清明时节雨纷纷。这雨大概也下了半个月了，也不知收敛。下雨我倒不烦，反正也不爱出门，正给我一个悠闲宅在家的好借口。烦的是冷，春雨一直下，倒春寒就一直持续着不过去，冷得不敢伸出手来画画。空调还没买，画几笔，哈一口气暖暖手，拿起笔就不想随便应付，画得兴起时也不管冷不冷了。
早几天在画室上传统山水画集训课，十二个小时只有中间两顿饭的休息时间，连着两天，手指手腕就画得有些痛了。自觉有了点成效，连王老师和师姐们都夸赞有了进步，心里喜之不美，所以这痛就不是白痛的。
三十几岁才开始学国画，虽有点迟，也不算晚。在我们集训班，我还算是比较小的，不管是年龄还是资质。有几位姐姐习画是为了退休后有个压身之技，有的是纯属爱好，有位师哥千里迢迢从甘肃赶来，只因为仰慕王老师，难弃心中那点修习翰墨丹青的痴恋。
我刚开始来智绘画室是为了学油画，因为许过愿要为父亲画一副肖像。上次去湄江写生也是画的油画，但奇怪注意力常常被老师的山水画吸引走。也是在那次写生后，我发现自己对色彩真的不够敏感，加上个性不热烈奔放，喜静，心里没有多少需要释放的东西，反而想要沉静下来修修心。我想国画可能更适合我。
王老师也几次劝我习国画，王飞涯老师毕业于中国美术学院国画专业，早年也画油画，已经是很成熟的油画家。但近几年开始潜心研习传统山水画，现师承方严老师。他说油画是西方的，国画是我们老祖宗的，我们有责任传承属于我们自己的东西，并发扬光大。
我没有多大的理想，对于习画，本是当成兴趣。但跟着老师耳濡目染的，也渐渐有了份不放弃的愿望。能学到什么程度不管它，毕竟天资有限，身体也不那么方便，但是每日画上几笔，能修身养性也是好的。但求耕耘，莫问前程。
集训班是每月集训两天，连着上半年。还有七天集训班，更高强度，我怕身体吃不消没敢上。四个月过去了，从对传统山水的一无所知，到现在也能体会到一点点传统笔墨的气韵了。
现在的很多所谓中国画，可以叫画，但不能叫中国画，因为没有遵循传统笔墨理法。习传统山水必朔源到宋元五代，而宋代是山水画鼎盛时期。我们习画就是从了解宋画宋代大家，临摹宋画开始。宋画讲究笔墨气韵，崇尚自然，其意苍古，一笔一墨恰如其分地与真山水的性情相结合，求山水之真，画面之神，神形兼备。
老师常常给我们讲的笔墨理法，要讲究节奏，注意轻重快慢，要重线质，浓淡有别，要有力道。刚开始也不太理解，讲了几个月，练了几个月，也慢慢懂了点。
现在出得外面，看到路旁特别些的枯木心里便欣喜，手指也会不自觉跟着枝干长势游走，腕上暗暗使着劲。习到用心的时候，其实也是一种极致的快乐。
有次上课，坐我身旁的学姐也说过同样的话，她出去看到山石看到树木竹枝也会以手运笔，体会自然万物之美。为着这一点共通的默契体会，晚上下课我们还一起吃了顿大排档。
其实每次上完课都想出去先大吃一顿，因为饿得快啊。画画绝对是个体力活，老师说的要有笔力，笔力下得不得法，蛮力就多余使了不少。所以最近几个月胃口大好，也许是画画的缘故。
虽然画得手腕痛，还是很期待上集训课，众师生围一方桌，讲讲课也讲讲笑话，喝喝茶聚聚餐，很热闹随意，大都是活泼的师姐们聊得欢乐。但学习的浓郁气氛又在明里暗里涌动着，为没有突破苦恼，也为着一丝进步喜悦。结伴儿学习，总是比一个人摸索来得有味，况且，班里的姐妹们都有爱又有趣，我越来越爱她们了。
起起散散学画也快一年了，觉得自己这一年来变了一些。性格更内敛，话更少了。也许是年龄的关系，跟画画无关。我喜欢这种改变，越来越清楚自己是谁，清楚自己在做什么。
有时间还是多画画吧，这也是跟自己相处最好的方式。
