本次是关于实践方法论得到进步的总结。
首先这个方法论是从笑来老师的书中直接获取的。
第一遍看笑来老师的《把时间当做朋友》这本书的时候，艰难地理解“时间不可管理，能管理的只有自己”。
第二遍再看，又有新发现——“学习的本质是社交”。
大一时候，我开启了我学画的生涯。没有方法论的指导，我画的一般，进步也非常的缓慢，现在分析最大的原因是——我一直埋头自己画画，尽管我当时经常上网逛贴吧看大神作品，流着口水艳羡发亮的屏幕上跳转出来的别人精美的作品。只看不聊天不沟通，只会默默地收藏。
刚开始的画作是这样，内心还颇为得意。
就这样过了大学开始工作，直到最近，我才从书中“重视”这个道理，并试着去实践。
很多爱画画的人都明白，独自带着耳机听歌在深夜大笔即挥的快感，但更重要的好像是通过沟通更快获得技法上的提升，省去了可以避免的摸索和尝试，特别是对于我这种野生自学的画者。
自我检讨了一番，我发现我身边几乎没有爱画画以及会画画的朋友。热爱有了，自己也凭着一腔热情画了几年，一直闭门造车进步实在是缓慢。
于是，我做出了行动——结交画友。通过网络、图书等各种途经，我幸运地发现了【速写厦门】这么个组织，并积极参与其中，每次交流认识的朋友虽然不多，但是都是热爱画画的同道中人。
在为数不多的画聚中，我有了明显的进步。
最开始速写不敢画人，这一次画的人物很不行，线条乱，造型能力也非常差
后面这次就好些，进步了点
最近一次很满意，虽然技法上也没有很优异，但是确实是有进步的
过去，比较困扰我的是，实体速写（写生）和创作这两点，现在感觉突破了平台期，前后不过一个月的时间。而过去几年我一直没法在写生上得到实质性的进步！
总结自己实践后的要点
1、自我练习时间不能省去。刻意练习永远是学习的重点。
2、在沟通交流中，不断发现优秀的画者都有自己独特的风格，我自己也是画了挺多年，临摹了不少作品，似乎也渐渐有了自己的小风格，接下就是不断的明晰风格的细节。做自己喜欢的，把喜欢的做好。
3、学习的本质是社交，不是让你去参加活动瞎聊天、不断盲目加微信，最重要的是，带着目的去。如果你希望提高自己的线条塑造能力，观察大家的作品，找到你喜欢的风格，主动跟对方聊天求教，或者互相分享学习。
