保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
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在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。以此奠定了在西方“现代艺术之父”或“现代绘画之父”的历史地位。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。所以他要从结构与形体的角度来突破印象主义的思想局限。
世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体。
同时，他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他完全摒弃了由布鲁乃莱斯基引入绘画领域的线性透视法，物象的体量感在绘画中重新占有统治地位，而这种体量感不是靠线条表现出来的，而是靠作者自由组合的色彩块面表现出来的。
绘画应该深入观察本质与结构，把客观物象作条理化、秩序化和抽象化的艺术处理，以展示画家在客观物象面前的能动思维和主观感受。变冷漠为热情变表象为本质，变外在为内在，超越客观自然世界，进入理性思维王国。使绘画具有凝重厚实的存在感和永恒持久的本质性。--保罗.塞尚
他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。
为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。
画画——并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。
