“都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。” 一部《红楼梦》赚尽了世人的眼泪。或许在红学家的眼里，大观园里蕴藏着取之不尽，用之不竭的锱铢繁华，而对于红尘中的痴男怨女，《红楼梦》的艺术魅力在于它凄美的爱情故事。金玉良缘诚可贵，木石前盟不可求。在感慨故事主人公情感和命运的同时，想必更多的读者会设身处地想象自己便是书中主角。面对命运的安排，大多数人最终都选择妥协，可偏偏有人要任性，非去争取得不到的，终其一生都在寻找和蹉跎。
有时候，我们在不经意间见某物某景，却倍感亲切似曾相识；有时候，我们偶然相识一友却一见如故；这种说不清道不明的感觉，我们称之为缘分。在千万人之中，择一人同行极为不易，却又往往不期而至。于千万物之中，择一物随身也同样不易。
没有建立起审美对话，再美好的事物也提不起兴趣，不符合自己的审美标准，他人再怎么推崇也是毫不动心。起心动念，靠的就是那个眼缘。在这个纷繁的世界里，我们极力地追随潮流，却往往迷失了自我，那是因为贪念太多。人生天地间，争不过天地，很多事都是可遇不可求的。一念执着，反而会失去更多。想要追求极致，却最终被平庸淹没。
对绘画作品而言，构思立意往往是一瞬间完成的，而这之前，作者往往已经尝试了多次失败的滋味。郑板桥从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。
艺术设计也是如此。脑中构思出一个意向，有确定的材质、色彩、搭配和款式。可是在动手操作的过程中，往往很难把构思的款式成功复制为成品。每每想要创新，却经常面临失败。做出来的东西不是和其他款式大同小异，就是与构思的意向完全背道而驰，这就是创作上的困难。有时候为了一个款式，努力尝试各种材质，搭配在一起却感觉不怎么协调。明白了上面的道理之后，终于释然了。追求完美是最累人的，如果用了一晚上的时间，做出来的东西完全不符合预期效果，索性就拆了重新开始，这是我比较执着的一个表现。
以前在出差或外出游玩的过程中，有一个淘宝贝的习惯。不管在哪里，都要在当地挑选一些心爱的小物件。小到黄山宏村地摊上形状各异的配饰，大到苏州博物馆限量版的文化产品，这个习惯带给我很多的乐趣和灵感。都说书到用时方恨少，所以随时挑挑拣拣，以备不时之需，成了我的主要采购理念。我不会特别花时间去购买一样东西，在消费对象的选择方面相对而言比较感性。也正是这种感性的驱使，使得自己有很多积攒下来的宝贝。于我，它们都是不期而至，所以深得我心。
在所有的艺术作品都是审美理念的客观显现，在世界美学逻辑领域，我更认同黑格尔。国内的哲学家里，我喜欢王阳明的美学理念：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂。你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”这就是艺术创作最本质的核心，――与外在世界建立审美对话。
有了对话，就能够将理念世界和现实世界通过艺术创作活动连接起来。投射到饰品创作实践，最直观的做法是：首先用思维来生发意象，然后用画笔将构思成图跃然纸上，最后再确定材质，选择形态和色泽搭配。
有时候我会生出一种错觉：艺术创作就好像在太古之初，上帝造人那般充满了和谐、优雅、秩序之美。既然极致的美无法企及，那就用客观的东西来无限接近它吧。毕竟创造这美好世界的是站在宇宙顶点的上帝，而不是我们这些形质粗鄙的受造物。如果有一天灵感所致，让我能够创造出令自己都称奇的艺术品，那一定都是来源于上帝――美与爱的力量。
