余秋雨先生的这本书，相当于一本博士论文，梳理释明了百戏之祖昆曲的发展，兴盛及代表作，衰落的原因等等。
而激起我兴趣的却是：目下，尽管有白先勇先生的极力推崇，有余秋雨先生的大力普及，有一批感兴趣的青年在做青春版的《牡丹亭》，昆曲，真的能复兴吗？或者说昆曲的复兴之路，要走多久？
念头至此，想到京剧老生王佩瑜。
人称“小冬皇”，在京剧界的腕儿级可想而知。就是这样一位杰出的京剧艺术家，为宣传国粹，吸引更多年轻观众听戏，也不得不做出妥协和突破。“只要能让京剧之外的人注意这行，别人怎么说我都行。如果他因为我这个人，能上网查、看戏曲频道，通过王珮瑜这三个字找到无数相关名词，有可能成为京剧观众，克服开始的欣赏过程，我宁可做块垫脚石，哪怕她们以后不喜欢我也没关系。”所以有任何借力借势的机会她都不会放过，上《奇葩说》，当第二季《跨界歌王》的评委……年轻人出现的地方，她尽可能去，哪怕是做自己并不喜欢的事，比如和男旦同台。
与盛于元明的昆曲相比，京剧在之面前犹如孩童，岁月悠悠不过百年而已，京剧在即使已被奉为国粹的当下，竟也面临着如其源泉的昆曲般，后继无人的尴尬境地。纵名角儿竭力吆喝招徕，效果尚有限不可知，而今看来于当今民众而言过于曲高和寡的昆曲，单靠白先勇和余秋雨两员文化大将的奔走呼号，效果会更好吗？
我想这个问题的答案就在本书之中，“一切艺术都在寻找着自己的接受者，而一切接受者都在寻找着接受对象，当一种艺术与一个群落终于对位并产生如胶似漆的互吸力的时候，当它们交融一体而几乎物我两忘的时候，便产生了社会的痴迷。”当整体社会环境有了质的变化之时，老酒再怎样用新瓶装，能否达到吸引人注意的目的，都值得关注和商榷。
我们的社会究竟发生了什么变化？为什么容得下《跨界歌王》，捧得起《歌手》，却难以传承国粹京剧和百戏之祖的昆曲？我想，这大概是因为我们处在一个娱乐至死的时代。
波斯曼在《娱乐至死》一书里认为，现实社会的一切公众话语日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿的成为娱乐的附庸。
当现实生活中的几乎一切都可以直播，获得或多或少的外界关注，一切都可以用来解构，调侃甚至亵玩，又怎能指望大众能静静地听一听一百多年甚至几百年前的音乐？
文艺若要服务大众，必须满足大众的需求。可文艺作品引导大众审美，还是大众审美倒逼文艺作品的创作，这本身就是一个值得研究的问题。君不见冯小刚导演动辄骂自己的观众缺乏辨别好片的能力，反使各鲜肉小花主演的电影票房不低。而文艺片《百鸟朝凤》的制片人亦不得不在直播中下跪求拍片。
也许我们真是处在一个百花欲齐放的年代，无论是电影，电视剧，还是摇滚，民谣，再或者京剧，昆曲，都在使出浑身解数争夺人们的注意力。这个时代最宝贵的不是金钱，而是关注度，流量有了，钱会自然而来。
只不过京剧和昆曲，相较于其他娱乐种类在争夺注意力资源上可能更费劲，然而，这也是好事：人以类聚，只要这种艺术有其独到之处，自然会吸引爱它传它的受众。艺术不可能独立而存在，人群也不可能只被同一的娱乐资源所吸引。教育是让是树的成树，是花的开放，而艺术又何尝不是让阳春白雪的继续高洁着，让下里巴人的自然质朴着？
就像广场舞人群喜欢凤凰传奇，迷妹们爱儒雅有趣的李健，简单坚韧者格外看重朴树一样……我们凡夫俗子是如此不自知地幸福着，被种种娱乐所包围。
