似乎没有一幅画能让我如此动心。
这幅画用湖蓝色的天空做背景，简简单单的粗枝上开着白色的杏子花，很有东方特质。白色的花瓣就好像是覆上了一层圣洁的白色光圈，纯洁、温暖、平静，充满了对生命的向往……
这幅画有一种强烈的新生、向上的感觉，旺盛的生命力深入人心，风格奇特。白色的小花像快乐的孩子一样无忧无虑，带着欢乐的呼吸而开放，令观者在不经意间被触动……
这就是文森特·梵高的《开花的杏树》。
遇见这幅画，是因为遇见了《疗愈美术馆》这本书。作者：韩国的李沼冰，一位自称为“艺术传播者”的达人。
他说：美术是疗愈人的天堂。
他说：世界上无数画作中，最爱不释手的就是《开花的杏树》，无论多久，再次见到，总会被再次打动，因为在这儿，会寻找到专注与平静。
他说：全世界恐怕都找不出比梵高更有名、更具传奇色彩的画家了。
上大学时，我经常在图书馆的角落里翻阅一本老旧的梵高画册，无意间发现了《开花的杏树》这幅作品。
在此之前，我对梵高的印象只停留在《向日葵》《星空》《梵高的房间》，直到遇见这幅作品的瞬间，我才明白了什么叫做真正的美。
我没有见过杏树，也不知道它应该长什么样。但通过这幅画，我知道了“原来杏树会开花，开花的时候居然这么美，而杏花的颜色与蓝色搭配竟然可以这样凄婉动人。”
这幅画是梵高为了庆祝弟弟提奥的儿子出生而创作的。在这幅画里，我们感受到了一个比任何人都心存温暖的梵高。
对梵高来说，提奥是一个无比重要的人。他是梵高唯一的支持者，使梵高可以全身心地投入到艺术创作中。
在这幅作品中，我们看不到《星空》的律动感，或者梵高其他作品中常见的风卷残云式笔触。相反，它是那么平静，那么充满感情。
春天的到来与侄子的新生，让梵高沉浸在喜悦之中。他将这种对新生命的无限希望寄托在了开花的杏树上。
然而，完成这幅画没多久，他就离开了人世。提奥为了纪念他，将自己的儿子、也就是梵高的侄子取名为“文森特”。
在美丽而平静的蓝色背景之上，结实生长的杏树正传递出梦的讯息。也许，梵高正在渴望着那永远不会到来的蓝色未来吧。他强忍着病痛，尽心尽力地为侄子完成了这幅美丽的作品。
春天是杏花开放的季节。然而我们往往到了一年之末的晚秋，才开始怀念春日的美好。逝去的那个春天不再来，只留下我们为自己的漫不经心而叹息。只盼望来年，莫再辜负春日花开的美景。
当你感到疲惫焦虑时，不妨想一想梵高的惨淡一生，想一想他笔下的杏树，试着将目光转移到梵高所描绘的美丽杏树上，你的内心就会重新获得平静与充沛的能量。
因了一句喜欢，女儿花了三天三夜，完成了这幅画的拼图，我心暖暖，爱无价……
