透视：近大远小，画面由近及远，有画面深度（写作的近景远景）
长焦镜头拍摄画面无空间感，画面更扁平；广角镜头拍摄画面更有纵深感。
使用广角镜头拍摄往往离得近，透视效果明显；使用长焦镜头拍摄往往离得远，透视效果不明显。
用广角镜头拍人，焦距很重要，否则透视感太强烈，会有大鼻子的现象。
一般来说24mm或者35mm的焦距更加适合拍摄人物全身照。半身和特写拍摄这种常用的人像拍摄方式，更应该用50mm或者85mm这样的焦距拍摄。
决定拍摄什么，往往是决定取景范围的第一步。说起来简单，却要一直实践（并不是什么都要写，日记如果只是流水账，不如不写）
取景角度：从什么角度拍摄，决定画面有哪些元素。
好的取景时机是等出来的，摄影需要有耐心。
连拍：帮助抓取精彩瞬间。
问题关键：不管如何控制取景范围，如何找取景角度，如何抓取景时机，都要紧紧围绕的都是拍摄的照片的“中心思想”——主题。
如果景本身不好看，可以看画面其他元素的构成；主体状态不佳，需要引导，需要“触动人心”；拍摄角度：稍稍俯拍，脸型更好看，去主动发现更多角度；画面不要缺主体，要找到落脚点，思考主题和主体的关系；取景范围也需要思考，不能太大看不到重点，也不能太小看不到整体；前景和背景减少画蛇添足的部分；
画面中的元素反差其实是多种多样的。就取景来说，可以拍摄到两个有反差的元素，画面中反差对比，自然可以引发思考；从内容上来说，取景内容可以选取有反差的两个元素。比如老人与小孩，情侣与单身的人，繁华的都市与破败的棚户区…
摄影作为视觉艺术，在取景上利用反差，可以取得好的视觉效果。比如大场景、小人物；思考好作品中的反差和模仿很重要。
风光照片的拍摄，尤其是城市风光照片的拍摄，从高处俯拍是非常常见的。
从取景的角度来说，获得代入感，较简单的就是视角一致，或者离得近。有了代入感的照片，画面很像第一人称视角。没有代入感的照片，画面很像第三人称视角。
恰当的前景可以引导我们的视线。有纵深感的前景可以将我们的视线引导到画面的主体，突出主体。
在拍摄风景照的时候，经常会在画面中加入近景。这样一来画面就有了层次——近景、中景、远景。
