一、学习简笔画从哪入手
自从一年前接触并喜欢上思维导图（里面要绘图）后，我就对拥有绘画这门技艺产生了一种强烈的愿望；可惜自己既无基础又无天赋，好在还有一个入门的绘画分类，叫简笔画，实际上还是说涂鸦比较贴切。
一开始也就随便找几本书跟着练，什么动物、植物、人物，都去画一通。但存在一个最大问题就是画完就忘，形不成关联、系统与理论，感受不到任何能使用的喜悦；再画还要再去看书临摹。没有美好的体验，这种涂鸦也时断时续。
但平时也在有意无意地关注起艺术类的书籍来，就像最近看的《超级符号就是超级创意》、《视觉笔记术》、《西方当代艺术审美性十六讲》等。
《西方当代艺术审美性十六讲》说过：什么是工匠？什么是艺术家？有自己的理论、并把理论与实践相结合，用理论指导实践、触类旁通、不断创新的叫艺术家，用脑子的叫艺术家；不会动脑子，只会跟着做的叫工匠。
所以艺术要上升到一定层次（形成自己的认知体系--理论、个性、风格），才会有一定的灵性，才会有种种美好的体验。有时候会想，任何技艺的掌握基础阶段都是最难的，就像练武站桩一站就是十年；就像绘画，点、线、形的练习，没有几年的基本功、量变的积累（肌肉记忆），也不会达到质变。绝大部分人都止步在基础阶段，简单、重复的日子太枯燥乏味了；但是真的跨越基础阶段，认知、心灵就升华了，美好的体验也会接踵而来。有了这种过程体验的人，再做其他事、学习其他技艺，都容易成功；所以越成功越成功。
我也在想，绘画（我现在是简笔画）的基础阶段，还是要找一个自己的兴趣点入手，先打下一块自己的“根据地”，然后再用“星星之火”去“燎原”。前一阵在微信“小打卡”中发现一个“风景简笔画”的打关训练，一看顶投自己喜好的。
“风景简笔画”这玩艺，线条简单、易入手，又有一种意境美，是一个不错的入门砖；之后，再加上人物训练，就有故事情境了（情境--场景+主角+事件；人的记忆是靠关联提取的，关联越多越容易记忆，情境利于记忆），也就能到处想象、发挥，使用起来了。
（自己想象的一种绘画训练途径：
兴趣入手+训练+理论（总结）+实践（比如公园写生）+情境（场景+主角+事件）；然后在此基础上不断提升。）
二、建立风景画的一些自我认知
现只记两个：一个是构图，一个是构图元素。越简单越好，多了不容易记忆、深入。“元素”熟练掌握很重要，就像一百多个化学元素构成宇宙，26个英文字母可以演绎人类整个文明史。
1、风景画的一些基本元素：
远景：天空和云、树木
中景：树木、水和倒影、地面山丘和山石
近景：各种建筑物等。（不绝对；要不要建立自己的素材库）
这些景物的处理，要注意归纳、取舍、概括、移动和夸张（简笔画的特点）等。
简笔画中的树，常用的有：塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜的柳树（外形 ）等。但树木总的特点是都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。
简笔画中的山：形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。
2、构图法常用的有三种：
（1）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。
（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线(比如用实景及倒影构成十字形）。在视觉上有严肃、静穆的感觉。
（3）“之字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面由点推向深度空间，增加画面容量。另外，还有“U字形、辐射形等等构图法。
其他构图法：
构图时要注意透视关系（ 远景、中景、近景 ）：
（1）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。
视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。
（2）物象应近大远小同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。
（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。
（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。
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