We didn't set out to be superheroes, but sometimes life doesn't go the way you planned.
------《超能陆战队》
其实慢慢很享受带着耳机在大街上行走的感觉，这个世界，很多时候每个人都是孤独的，要学会享受这份孤独，在孤独中自我增值。以前的自己，觉得在大路上走着带着耳机会看起来很怪，也很担心别人会给予自己同样怪异想法的眼光，但现在认真想想，谁看你啊，这个世界除了关心和爱你的人，根本没有那么多人关注你，一切都是自己的臆想，这是自己给自己造成的心理压力，所以应该去做最舒服的自己，不用在意别人太多的眼光，因为根本没有人有空留意你，就这么简单。
中午两点回去公司，这时整个大厅，除了保洁和机器维护的员工，基本上没什么人在，谁能想象这晚上就是容纳两三千人蹦迪的地方，繁华背后就是部分人的努力，同时也在告诉自己，在VJ这件事上，不能马虎，这也是艺术表演的范畴，台上三分钟，台下十年功，而自己，现在就需要练功中，基本功。素材的感觉，现在也还是不太好，看着同事高远给自己制作的界面，素材很多，包含了各种类型的素材。一般我们的界面，一个列表三类素材并行排放，由音乐节奏区分，主歌部分是轻柔的，画质清晰，质感好的。拉升阶段，主要是变化频率变化比较快，为副歌爆发做铺垫；而副歌部分，则是4/8拍的重点，这时自己一定要每首歌都去数拍子，用自己的方式去数拍子，利用身体熟悉的节奏去数，不过每首歌节奏会有所变化的地方，卡点具体看每首歌的情况，前场现场的节奏都比较缓，在这方面上，不用太刻意寻求变化。而还有一个点，就是每首歌最后结束的部分，可以卡点利用一个爆发的火焰素材，给观众造成一种既视感。素材的排放，也是很有讲究，我们VJ的工作，其实就是怎样在最短时间听出音乐想要表达的东西，并在最短时间找到你想要表达的素材，并且给观众造成即时的视觉效果。认真地看着满屏的素材，大概能知道此时同事高远排的素材是简单先按照颜色区分的，素材所表现的内容没有区分，这点上是比较乱的。对于我自己而言，素材还是要靠自己去熟悉，然后按照自己的想法以及对每个素材的熟悉情况，排出适合自己的东西，所以说，这点不能偷懒，宁愿每天慢慢去整理，按照自己的想法，一步一个脚印。
晚上，同事小枫现场看自己打素材，也指出了自己很多的不足，主要这几个方面，音乐节奏不太好，太着急放素材，不关联素材卡点太快，很想表现音乐的节奏，但是素材不对，导致整个画面感觉很突兀。其实小枫和自己说的，也是杨哥给自己强调的，素材表现的音乐细节，还是要自己多去感受，而不是单纯只能跟着音乐大鼓表现比较强烈的节奏，要去想想怎样利用最简单的线条素材表现音乐，归根到底，还是不熟练，还是要多加练习。小枫说了一个重要事情，基础的东西尽量不要犯错，一次可以，但是屡次犯错，师傅就会对你失去信心，慢慢就会被逐渐放弃，这点需引起足够重视
今天还是两点下班，大概一点半的时候杨哥也回来了，开会，舞台部每个组都要开会，杨哥和同事高远很认真地讲了关于怎样提高的事情，大问题没有，但是需要捉住小细节，卡点衔接部分，歌曲切换结束部分，还需要更用心去感受，然后想想怎样去表现出来。同时也说了关于停顿的东西，屏幕根据音乐节奏停顿黑屏，其实也是一个真正高手进阶的过程，动的素材我们都会，但是怎样用静去表现音乐，那就是更厉害的东西了，动静结合，抑扬顿挫，怎样给现场观众带来有惊喜的变化，这就是杨哥希望我们去感悟的，而怎样提高这个方面，没有捷径，只有努力，多看视频，MV,电影，看看别人怎样通过素材表现音乐的感染力，这是高层次的领悟，需要时间。除此之外，杨哥也和我们讲了现场如何和灯光的配合问题，我们彼此都是整个舞台部组成的重要部分，如果说音乐给以观众最直接听觉的体验，那我们视频和灯光就是给予他们直通灵魂的视觉盛宴，让他们整个蹦迪过程达到全身心的投入。关于和灯光的配合，杨哥跟我们说，音乐的节奏，就是告诉我们全场人的说明，音乐的节奏，灯光也在卡点，我们可以在不同的歌中，彼此让一下卡点的节奏，让观众的注意力，会在不同歌曲中感受视频和灯光的侧重点，彼此衬托，彼此构成完美的视听现场，多听多感受，理论自己都懂，关键还是要多练多感受，争取更好地去表现音乐，配合现场。现场培训，都是杨哥一些实用心得，全部都是灵活的东西，需要用心去感受，提高，而基础，就需要通过练习和积累加固，有了基础，后面才会有更好层次的音乐表达，就这么简单。
