这一本书是选修课老师布置的课后作业之一，于是我本周就开始阅读了这一本书。

    《消费社会视野下的影像叙事》是2021年复旦大学出版社出版的一本图书。本书立足于新的时代语境中，即消费社会的心理日渐成型的背景下，探究当代电影的创作方式、艺术观念，观众的接受心理、评价标准都发生了哪些重要的变化，这时，我们对于电影的研究需要一种新的思想视野和切入角度，细致分析其类型特征、意识形态的表达策略、市场营销策略，并对观众观影心理机制进行精妙把握。尤为重要的是，我们需要从电影编剧的角度深入地分析电影在情节设置、人物塑造、主题表达上的得失，进而意识到消费社会语境下电影创作所应秉持的原则。

    这本书根据当今电影的几大类型将书的内容分成了五个部分，分别是“主流叙事”“类型叙事”“青春叙事”“苦难叙事”“私人叙事”每一部分都会以具体的电影作品为例，向读者展示了这一类型的电影作品中内容主题的表达方法的变化，观众观影态度的变化等，而这些电影作品的时间不会太久远，因此让我们读这本书看到这些电影作品的描述时不会太陌生，都是一些离我们不会太久远的，我们会看过的作品。

  首先是“消费社会”这一语境，文中说到“消费社会构建了一个个关于“丰盛”的神话，如商品的琳琅满目，各种信息和资讯的集中轰炸。”

“在消费社会里，每一部电影作品都不再是一个单纯意义上的艺术品或者是商业产品，而是一个被附加了诸多意义符号的抽象体。这些“意义符号”，不仅仅有关教育程度，年龄层次，居住地域等外在的表征，更诸如“格调高雅的审美品味”“富足休闲的都市生活”“鲜明的自我个性”等意义指称相关联。”

    也就是说，在消费社会中，是否观看某部电影，喜欢观看哪一类型的电影，对电影发表了怎样的看法，反映了观众自身的气质，品味，价值观。而观众的需求会不断地发生改变，在时代发展的不同时期又或是自身成长的不同时期变幻不定，因此电影的叙事表达而也在不断地发生着变化。

  就拿第一章中提到的主流电影来说，中国的主旋律电影主要题材是革命历史的回顾，伟人伟记，时代英雄的银幕再现，而如今的主旋律电影尤其是战争片，《战狼》《湄公河行动》《战狼二》《红海行动》《长津湖》等不光将战争场面刻画的精彩纷呈，满足观众对于这些场面的视听需求，还展现了战争中人物命运的起伏，不再是单一的大场面大的历史背景的概括，在情节发展的过程中突出英雄人物的外在身手和内在品质，以及内心历程和伦理抚慰，使观众在看到激烈的枪战，刺激的战争的同时，也看到了不同人物在血与火的考验中的各色表现与成长。对于我们年轻一代的人来说战争离我们有点遥远，我们没有亲身经历过战争，更多的是从老一辈或者是书本中影像中了解到战争的相关内容，而年轻一代又是观影的主力军，于是战争片如何叙事如何吸引年轻一代的关注就成了新的挑战。书中提到一个词人物“弧光”也就是人物所发生的变化，人物在面临困难时的两难选择，在亲情，友情，爱情中的情感的变化，生与死的抉择，道义上的两难，责任与情感的碰撞等不仅还原了当时的人们最真实的处境也让观众走到人物内心，当观众与人物产生情感上的重合与认可之后，人物的情感就能触动观众的情弦，人物的选择就能与观众产生共鸣，观众就能更好的与人物共情，沉浸在故事当中去，而不是与影片孤立。同时近年来的主旋律电影不再是以红头文件的形式去要求观众，也开始注意在娱乐性上下功夫，不光选择老牌戏骨出演还采用新生代演员来增加卖点等，既不失去战争片原有的属性又面向了市场，为观众制造观影愉悦的高度认同。

“每个时代都有其主流的意识形态，文艺作品必然要以某种方式呼应这种时代思潮，但是，这种呼应不应该是被动或牵强的，也不能过于直白而走向空洞，而应基于故事本身的逻辑，由接受者自然而然地感知。我们在评判这些文艺作品时，并不会以意识形态本身的内容作为依据，去讨论各自思想境界的高下，而是以意识形态的编码方式和包装策略来立论，如人物是否鲜活，是否真实可信，人物是否有可靠的动机和主动的行为能力，人物解决核心冲突的方式是否自然，主题的表达是否克制而顺畅。”

  由此来看意识形态的编码方式和包装策略很大一部分就在于人物，观众在观看一部影片时，首先看到的是人物，然后是情节，最后才是主题。因此，编剧要花费主要笔墨在人物设置上。人物鲜活，真实可信，又有可靠的动机和主动的行为能力，情节就水到渠成，主题也瓜熟蒂落。因此电影中人物的刻画，人物情感的描摹就显得十分的重要。从小人物展现大主题是我们现如今的电影常用的手法，那么寻找人物“弧光”就是电影编剧在写作上至关重要的方向了。