泼墨是国画的一种画法，亦可称为写意画，是用笔蘸墨汁大片地洒在纸上或绢上，像把墨汁泼上去一样，又因根据其所显现出的不同形态，即兴发挥，画出物体形象的一种画法，故成泼墨。

谢天成作品《长溪流水碧潺潺》

"泼墨"与"破墨"又是截然不同的两种技法，"破墨"画的鼻祖是唐代集诗人、画家、音乐家于一身的天才艺术家王维。而“泼墨”画的祖师爷应该是唐代的王洽，据历史文献《历代名画记》记载，王洽嗜好饮酒，作画时，痛饮至醉状，然后泼墨挥毫，或浓或淡，或扫或挥，应手随意，掂笔即出，画作山奇水险，宛若神工，开启了泼墨的长河。随后的宋代梁楷，明代徐渭，清代八大山人以及近代潘天寿、刘海粟、张大千等国画大家的泼墨无论是技法上的，还是理念上，都深受启发及影响，大放异彩，流芳百世。

谢天成作品《春江帆影》

传统中国画的表现技法，向来是用线条来表现一切对象的形象，是以明确概括的线条美展现所要表达的轮廓、明暗、质感等的外在形式，再施以墨色晕染，达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面内在精神的协调统一。传统泼墨的技法亦是以反复多层次的叠加泼墨配以线条的勾勒来展现所要表达的内容，通过墨色的时间控制空间的伸缩，再由空间反映时间的延伸。浓淡墨痕配以笔法皴擦点染，塑造物象的浑然天成。

谢天成的作品《春山叠翠》

传统泼墨在不断地寻求着突破与创新，坚守传统固然重要，在坚持传统的同时要与时俱进予以适度创新，才能在艺术史发展的大潮中稳步前进。谢天成就是如此。

他成功独创了“竖立泼墨”的绘画技法，突破了传统中国画泼墨、泼彩技法皆是平泼，不能说明空间、表现结构和流动之美的缺陷。通过“竖泼”技法，能挥洒自如地泼出近、中、远三度空间，可以表现出中国山水流动的韵律美。“三度空间”是指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象的时间、空间、瞬间，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

谢天成的作品《云涌尽染》

谢天成丢弃了传统山水画的浮华气息，只用水墨渲染画面，将以往主要都是用勾线来画山水画的水墨往以色辅墨以韵助神的方向发展挺进了一大步，使绘画技巧变得多维变得更加丰富。是一种从写实走向写意的艺术突破，是一种浪漫主义的艺术表现，是画家自身的人格魅力与写意的山水融为一体的完美统一。

谢天成的作品《无山尽水不入神》

在面对中国和西方不同的绘画风格而产生的裂变，谢天成成功地将二者结合，揉进西画的理念和技巧，将西画的线块面与中国绘画的气韵境界结合，这份成功来自对传统的继承和对新事物的接受及破立，开辟了新时代的泼墨山水，这份敢于破立勇于创新的情怀是值得后来者们学习和借鉴的。

谢天成作品《云挂霞蔚》

谢天成的山水画作品，从笔墨所引来的趣味看，不追求表面的光滑圆满，而着力于突出蓬勃向上的壮伟气势。其所绘的诸峰侧像，有时用墨泼成一团火焰，泼写兼施，大胆异常，但也恰到火候，无造作硬凑的感觉；其所泼的云流雾飞，有用空白，有用淡墨，浓淡干湿，酣畅淋漓，色感异常鲜明强烈；其所写的岩石的纹理，干湿不定，曲直有别，法上删繁去冗，力求洗练概括。均知泼墨不易掌握，可谢天成却天赋异禀，大胆得有破有立，创新与再创新，能使画作增添不少意趣，真所谓艺高人胆大。