记得高晓松在《晓说》里这么说过，他以为决定西方命运走向的有两个关键性的分水岭，一个是大航海；另一个是文艺复兴。这两者，前后相差100年，之间必然也有千丝万缕的因果联系，这里不作细表。但如果说大航海是把西方世界的物理疆域拓展到了新大陆，那文艺复兴绝对是让西方思想走向开放，载入文明史册的重要一章。
就个人而言，对佛罗伦萨、对文艺复兴倒是没特别想写一篇文章来聊一下，最多也就是感谢一下文艺复兴，感谢一下美蒂奇家族让西方世界之后的四五百年有如此精彩的艺术篇章。因为有可能不是基督徒的我，实在感受不到达芬奇的小天使回眸瞬间的奥义，也看不到拉斐尔笔下圣母的圣光。但从印象派开始，感动就没有停止过。
不过今天，还要再把时间往后跳一下，让我们暂且略过莫奈，略过雷诺阿，直接进入从梵高开始的后印象派。因为后印象派的几位代表画家，但凡了解过一下他们的生平轶事、生活周遭的，相信看他们哪怕就只是画个鸡蛋，那也一定会欣喜若狂的。今天，若只把后印象派划归与艺术领域来谈，那我觉得真是太狭隘了。因为，后印象派完全是哲学、是心理学、是信仰、是艺术家对社会的救赎、是十九世纪末西方精神文明最华丽的句点。
是身如焰，由痴及爱——梵高
后印象派的画家没几个是从职业画家里来的，这是一个怪现象。从小受父辈们影响的梵高，打小就励志要成为一名虔诚的新教牧师，为人类所有的罪恶做最大的救赎，为饱受折磨的最底层人民做最虔诚的祷告。他收留无家可归的流浪汉在教堂过夜；他不忍向身无分文的信徒要奉献（捐款），这本该被视为基督爱世人的理所应当，却被教会认定为牧师KPI考核不达标而开除时，梵高似乎觉得这已不是他所信仰的基督...但对世人的爱将继续！
梵高是带着火与信仰，用生命在画画的。
几乎所有梵高的画作都会有高爆发力的亮色。杏花也好，星空也好，咖啡馆也好，你总可以感受到在压抑的背景下，梵高的热情。如果背景是他从现实中感受到的冰冷和无助，那亮色绝对是梵高内心永不熄灭的爱与信仰。
梵高是寂寞的，寂寞的人往往会和自然对话，因为只有繁星懂梵高，也只有梵高看清了繁星。世界让梵高疯狂，而疯狂给了梵高最透彻的领悟。他将星空揉成漩涡，其中的能量，爱因斯坦是算不出的，但疯子却画了出来。我一直以为，想要正真读懂梵高，那只有你也接近疯狂，站在炸裂的边缘！
梵高他太炙热，他内心的能量太大，他是一定要表现出来的，要么就是割下耳朵给你，要么就用画笔疯狂的创作。1年时间2000多张画，这惊人的数字让我不相信梵高是睡觉的。我不觉得梵高是在画画，而是天才在呼吸，若不用艺术来表达自己，他将立刻马上窒息！
月亮与六便士——高更
如果说梵高以精神病院作为他的自我救赎，那么高更则选择了大溪地。
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凌晨一点了，写不动了，毕竟不是天才，还是要上班要睡觉的，今天就写到这儿，明天继续...
2019.4.2晚
写于单位宿舍
