浮世绘作为日本特有的艺术形式，在19世纪传入欧洲，推动了欧洲的艺术革命，实现了艺术之间的相互传播与影响。
浮世绘的出现要追溯到江户时代，浮世指的就是当时的红灯区——吉原区，作品大多只体现一个主旨：人生短暂，及时行乐。
17世纪初，日本恰逢乱世，三大派系的争夺战中，以川端家康为首的武士阶层获得胜利，日本迎来了长达近三百年的幕府统治，商人成为了低于武士的阶层，手握黄金却没有实权，在这种压迫之下，他们纷纷涌入吉原区，去寻找欢乐来与压迫相抗衡，久而久之，吉原区成为了自给自足的区域，剧院，书店，茶屋等生活场所一应俱全，画家菱川师宣也来到了这里，风月场所为其带来了一波又一波的灵感，他也因此被称为“浮世绘的创始人”。
浮世绘的创作仅由画师一人是无法完成的，需要画师，雕刻师，印刷师傅共同完成，因此也被称作“木刻版画”。不涉及画作内容，几乎所有的画都是平面艺术，而浮世绘在明和至文化年间所形成的多色印刷却呈现出立体形态，但画作内容本身却很少涉及到景深等，来体现内容的立体空间。
在浮世绘的发展中期，由于木刻技术的进步，其广泛的传播对平民带来的极大的影响，人们希望过上更好的生活，而这却与幕府的教条背道而驰，他们希望平民能够安分守己的被统治，因此，幕府规定将浮世绘的色彩限制于三种之内，内容单一，浮世绘在种种限制中开始走下坡路。
当画作主体已近枯竭时，葛饰北斋与安藤广重的出现，为其注入了新力量。这二位画家以风景为主体，分别绘制了《富岳三十六景》与《东海道五十三次》，掀起了新的风潮，在后期的风景绘中，最被大众所熟知的便是北斋的《神奈川冲浪里》，这幅画历时30年，体现出了浮世绘的本质：人生短暂无常，请及时行乐。
6岁起我就喜欢画各种东西
我画过很多的画
但70岁之前的作品都不值一提
希望我到80岁有所进步
90岁时能明了事情的深意
100岁时我的作品会很棒
到了110岁
每个线条，每个笔触，都会充满了生气
——葛饰北斋（89岁逝世）
19世纪，日本开始与欧洲进行贸易往来，浮世绘借此传入欧洲，在西方写实主义画派面临重大危机的时刻，印象派粉墨登场，其代表人物高更，莫奈，梵高，德加均受到浮世绘影响，在他们的画作中不难找出浮世绘的痕迹，例如莫奈的《日式桥与睡莲池》中的日式桥，更甚者，梵高的《开花的梅子树》就是临摹的日本浮世绘作品。
在此之后，他的作品中多次出现浮世绘的踪迹，作品《卧室》就是最好的证明，他在给弟弟的信中写到：“亲爱的西奥，我想用日式手法来画这栋房子，完全摈弃阴影和投影，和日本版画一样，用明亮的色彩平涂，我所有作品都与日本艺术有极深的渊源。”
日本艺术影响欧洲艺术
欧洲艺术影响世界艺术
这是艺术的完美融合
