在以往绘画学习中，色彩往往是被认作感性的存在，在调色时除了一些基本的色彩理念，大多时候还是依靠感觉来画。

因此，起初对色彩应用学习是不理解的，这种不依附于任何物质，单纯将色彩像公式一样展开，是否有些矫枉过正？

最近看了采铜的《深度学习的艺术》，从书中或许能找到些答案。

有一种常见现象，许多人有一种囤积癖。遇到喜欢的作品，不由分说的一张张拷到笔记软件里。这倒不一定是件坏事。但奇怪的是，有些人会产生一种错觉，把这些囤积的文件，当成自己大脑里的知识，等到了创作时，依然手足无措。

这个例子的问题出在，面对如此多的信息材料，只是做了最粗浅的表面加工，未能从深处审视，更不用说去下一些深究的功夫。

色彩应用研究就像是对色彩进行解码与归纳，从更深层面去挖掘更深层更本质最底层的关联，构建更加基础的知识体系。

喜欢，不是学习的终点。

学习经典不等于喜欢经典，而在于能在其中得到多少新的东西。书中提到“我们无法用未知解释未知，知识的获取建立在已有知识的基础上。只有具备一些核心概念后，才能学到新的知识。”丰富的色彩知识体系让对经典的学习不再停留在喜欢的阶段，引导着去思考印象派色彩为什么好看？它有什么样的特性？是怎样实现的？

深度学习，使得对色彩的理解不再满足于停留浅表的层面，而是去从更深处进行思考，在创作时做到清晰表达。

每个人都有发现美的眼睛，深度学习将其变成了创造美的眼睛。