灵魂/现实
折射/深入/体味
迷失/清醒
在别人的演出中寻找自我
——偶感杂记
第一次接触小剧场，是上大学的时候，那时候的自己，喜欢风花雪月的小故事，总觉得帅男靓女演绎的能打动自己内心的便是好故事，好剧情。
那时候对于小众的基础理解是，“少数人喜欢的便是好的”。
那时候头脑中没有话剧、舞台剧、音乐剧、戏剧之分，只有一个统称“剧”，每次和朋友家人一说“我去看剧了”都感觉倍有面子。
《那次说走就走的旅行》是我接触的第一部舞台剧，便宜、地处鼓楼繁星戏剧村（理所当然文艺范十足）、装X成了我首选观看的理由。
安迪•安德鲁斯曾说过：“人生一定要有两次冲动：一次是说走就走的旅行；一次是奋不顾身的爱情”。 新锐戏剧女导演黄彦卓将这句戳中我们内心的经典名言搬上话剧舞台。
宣传语“都市的爱情浪漫又现实但总要有个结果，当一段爱情走到尽头的时候，会是婚姻吗？爱情中总有难解的心结，如果忽然去旅行，一下子走到陌生的环境，是否我们的想法也会随之改变？是否我们的困扰也会随之消失不见呢？就让你我在这次旅行中，寻找答案。”一下击中了我的内心。
故事内容在我现在看来不温不火，一幕幕平常生活中的小事情，一幕幕反转之后的小惊喜， 欢笑中夹杂着细细的感动。
我本身是个泪点极高，泪腺极不发达的“奇人”，看剧不会立马陷入感同身受，往往会去找现场观众的反映和演员所要表达的平衡点，然后去观察演员的细枝末节的小动作。
舞台剧的最佳体验便是通过近在咫尺的面部表情和肢体动作去观察演员的真实表现，这其中奇妙的感觉是我们在电视和电影院体验不到的独特观感。也是我对小剧场渐入其味、无法自拔的理由。
后来便接触了孟京辉，接触了先锋戏剧，去了蜂巢后首选的也是孟京辉最经典的《恋爱的犀牛》，喜欢马路说的“一切白的东西和你相比都变成黑墨水自惭形秽；一切鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。”“你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的衬衫，日复一日的梦想。”
孟京辉的剧都是一片片的，大篇幅的对白，纯粹而单一的爱恋。有人说，这部剧最大的魅力便是教会了人如何去爱，可惜的是，我看完只是惊叹于演员表现的张力，沉浸在优美台词的魅力中，除此之外，你问我是否感同身受，我只能说，没有感觉。
大概有好多人对孟京辉褒贬不一，贬低他的觉得他喜欢把国外流行的剧“国产化”的包个壳，其实玩的都是别人玩过的梗，喜欢他的又认为他极具情怀和感染力，对此，我不多做评判，尽管话剧充斥着大段的嘶吼，我最忠实的还是内心的感觉，是否对我有所启发，引发我深思，如果做到了，那就是好剧。
初感大概就介绍到这里，接下来我会陆续写下看过的剧的小小感受，愿每个人都能通过话剧找到真实的自己。
