之前看到一个关于俄罗斯大神的摄影作品集锦，突然就被震撼到了，感叹油画般的质感！
不知道大家有没有这种就是看到好的东西就想学习学习，模仿模仿的习惯，于是我就在电脑里面找到几张照片，打开PS就开始照着大神的一张照片，按着风格开始调呀调，调的总是差那么一点感觉
于是心里就突然冒出一个想法：要不把大神的照片亮部与暗部的色彩RGB值单独提取出来，再来作对比应该会清晰明了很多，说干就干！
1
从色轮上的色彩倾向，可以看出上图作品的暗部是倾向蓝紫色的，而亮部是倾向于橙红色、桔色的，为什么会是这两种色彩呢，稍微一分析我们就可以知道：蓝色其实是和橙色是互补色关系的，互补色是色彩上的对比关系
举个例子，在一张蓝色纸上面滴一滴颜色上去，任何颜色都没有橙色在蓝色纸上面显眼，这就是为什么美特斯邦威的logo，德邦物流的logo等都是用蓝色和橙色来设计，蓝色有沉稳、大气的特点，橙色又有热情、活泼、朝气的特点，很符合上面品牌的理念
2
这组作品其实色彩倾向与上幅作品类似，也是采用蓝橙互补色调整，只是这幅作品整体饱和度偏低。在整个色轮上，只要两个颜色相距最远，那么它们就是互补色，好的作品无处不在对比
那么大家思考一下：能不能让暗部倾向橙色，而亮部倾向蓝色呢？
一般情况下是不建议这么调整的，上面作品是人像摄影作品，我们亚洲人的肤色呈黄色的，而人像摄影以人为主，通常模特会处于明亮处，如果亮部倾向蓝色，想想人的肤色偏蓝色会是怎么样的画面，当然也可以这么去尝试，我所说的只是通常情况下
任何事情我们都是先了解规则，然后再去打破规则的过程
3
按照上面的方法，很容易就可以分析出色彩倾向，那么我们来说说画面的明亮度对比，这幅作品可以看出是在傍晚拍摄的，模特面向阳光，在这种光比不大的情况下，想要硬拉曝光来提亮模特脸部亮度的话，势必会破坏晚霞的氛围。上面的做法是，压暗暗部，提亮亮部，来提升光比，突出夕阳，海面，模特（模特做了单独提亮，目的是让模特从画面中“跳”出来，不被闷在画面中），通过压暗角来进一步突出氛围
4
你可以按着我的分析思路来分析俄罗斯大师当时调整这幅作品的时候，是如何思考创作的，当你明白了大师的思路之后，你就可以不用再对着大师的作品来调整你自己的照片了，你只需要打开色轮，找到你心里觉得合适的颜色，然后找到它的互补色，进行冷暖对比调整，亮度对比调整，是不是很开心呢
当然这并不是调色的全部，这只是个开始，想要深入了解颜色，了解修图，你还需要了解颜色的情绪，颜色也是有灵魂的，他们也有喜怒哀乐
5
尝试着自己来分析大师的作品吧，然后再把你的收获运用到你的作品中去
6
学习是一个永无止境的过程，只要在这个过程中你感受到了充实的快感，那么那么对于你来说，也对于我来说，是值得的
摄影大师们的作品都有属于自己的风格，那些风格都是他们智慧精神的产物，我们学习不光在表，也要到里，多多学习他们探索的精神，我相信有一天你也会成为一名摄影大师！
