终于看了这部久负盛名的电影，没开弹幕，也没去搜索其他人的观后感，我仅表达自己观影后的个人感受：
我感受到了美。
苏菲的心灵美
苏菲被下诅咒变成了老婆婆，她独自在房间呆了一晚上，当早晨再次面对镜子里的“苏菲婆婆”时，却笑着说：
“没关系老太太，你看起来很健康，衣服也更适合你了。”
明明宫崎骏将“苏菲婆婆”的形象画的老态龙钟，甚至说有点丑和可怕，但我却感受到了苏菲温柔的内心。
被诅咒后，她也紧张、害怕、手足无措，但一直在对自己说“冷静下来，”。
她裹着被子，不知道是如何度过那个黑夜降临的夜晚，阳光照进房间的时候，苏菲已经做出了决定。
她没有怨天尤人，而是收拾好行李悄悄离开城镇去了荒野生活。
有多少人在面临巨变时能对自己说“冷静”，能忍住不变成“祥林嫂”，能安慰自己一句“没关系”？
这不是逃避现实，而是一种生活哲学和处事态度——接受当下。
苏菲和荒野女巫一起爬宫殿前高高的台阶，女巫因为不能使用魔法，身体越变越老、越来越重。
老婆婆苏菲对着女巫说：
“我再好心，也不至于帮助你这种人。”
而当她先爬上去后，先是叫卫兵“去帮帮下面那个人吧”，听到卫兵回复不能时，还转过身来鼓励荒野女巫“加油啊，快到了”。
苏菲真的是一个有原则、不滥好人，心底又非常善良的姑娘啊！
“口是心非”的苏菲最终还是收留了失去魔法的女巫婆婆和狗狗因因。
女巫在后来保留下了卡西法的火种，因因也指引着苏菲前往哈尔的记忆，这些都让苏菲成功救活了哈尔。
虽然现实不一定让人相信因果律，但“善有善报”，美丽的心灵、完满的结局，总还是能触动观众。
毕竟，在这污浊的世界里，谁不向往真善美的灵魂呢？
苏菲经常会说“我不漂亮”，和妹妹相比，她其实并不自信。
她能快速接受“苏菲婆婆”的这种老年状态，或许也和她内心的不自信有关。
但她一直在成长。
苏菲走出了小镇、脱离了家庭长女的责任；
站在悬崖边眺望无边无际的大海，躺在草地上感受五彩斑斓的花海，她看见了天地；
依偎在躺椅上靠着卡西法入眠，把城堡打扫得焕然一新，她感受到了温暖。
在天涯海角的广阔中，在家人围绕的城堡里，她的内心变得更加平和、滋长了更多勇气。
战火连天时，她果断取走卡西法，放弃城堡去救哈尔。
苏菲的善良、智慧、果敢，早已超越了她的外表，闪耀着更加美丽的光芒。
电影的画面美
整部电影的色彩饱满，非常抓人眼球。
当哈尔的城堡从远山缓缓朝屏幕前走来时，近处碧绿的草原上牧人正在放羊。
重金属机械灰的城堡，软绵绵像白团子的羊群，都在慢慢移动。
整个画面充满了流动性，没有动画电影的僵硬感。
有了草原和羊群的铺垫，当哈尔奇形怪状的城堡出现时，观看的人也不会感觉压抑；
而且与庞然大物的城堡相比，人和羊非常小，画面的对比度和冲击性立刻扑面而来，就会吸引观众想要进一步了解这个古怪的哈尔。
宫崎骏真是把“首因效应”研究透了。
电影人物的形象也很讲究。
“苏菲婆婆”的外表其实有点吓人，但她的眼睛却从来没有变过。
苏菲的眼睛一直是清亮的、坚定的，观众可以从她那双眼睛中感受到那个“不变的苏菲”。
荒野女巫也是我很喜欢的一个角色。
她在皇宫台阶前说的几句话，已经可以描摹出她的一生。
不说她的经历，单说电影中的造型，虽然浑身都是肉肉，但荒野女巫时期的她烈焰红唇，戴着宽大的深紫色帽子，披着同款的皮草大衣，眼睛圆圆亮亮的，细看还画着绿色的眼影，是个精致的女巫大人。
只要她出现，就是不可忽视的，连画面都透露出张扬和傲慢。
最美的一个电影镜头是哈尔带着苏菲来到了一片秘密花园，不仅苏菲看到后脱口而出“太美了”，我也被震撼了。
整个画面中到处都是颜色各异的花朵，看似杂乱却有序地汇成了一片绚烂的花海。
这是在现实中都看不到的美景，让人感受到了无与伦比的美丽。
真是难以忘怀的一幕啊，宫崎骏不愧是一流的大师。
音乐的旋律美
电影的配乐为整部电影锦上添花。
音乐一直是不紧不慢、轻轻柔柔的，所以苏菲那丑婆婆的脸看起来好像也没什么关系，好像战争的阴霾也会随着这淡淡的音乐一起飘走。
我在这音乐中，听到了她温柔的灵魂。
这首美好的曲子名叫《人生的旋转木马》，创造她的是知名作曲家久石让。
而且宫崎骏提出以一首主题曲连贯全片，久石让经过反复打磨才最终成稿，也才有了至今依然广泛传播、已成经典的交响乐奏鸣曲。
高标准的导演、全力以赴的作曲家，强强联合、相得益彰，观众们才能听到如此优美的旋律，欣赏到如此优秀的电影。
