原创： 吴可言

世界杯——2018  WORLD  FOOTBALL  CUP

       对于激情四射的球迷而言，四年一次的世界杯无疑是一场漫长的等待。夏日的热度还在升温，2018世界杯的热浪早已席卷了全球。这一届的世界杯，俄罗斯首次作为东道主，也是世界杯第一次在东欧举行的国家，中国的球迷更是热血沸腾，反正也不知道什么时候世界杯可以请进自家家门，继2002年日韩世界杯之后，这一次恐怕是我们离世纪杯最近的一次了，总算不用翻越重洋，大倒时差地看世界杯了。 

 据白岩松说，“2018年俄罗斯世界杯，中国球迷购买球票的数量，在所有国家中排名第9，可以说，俄罗斯世界杯，中国除了足球队没去，其他都去了。”

 就在小迷妹们醉心于C罗踢完最后一场世纪杯后即将完婚的喜讯时，就在大众惊叹内马尔势头正足地杀出重围时，就在球迷们擦亮眼睛等待梅西的漂亮进球时，世界杯的球场上横空杀出来了一匹黑马——

全世界注目之下，厨子把球传给了司机，司机毫不迟疑地传给木匠，木匠临门一脚，球进去了！建筑工人禁区内放倒了梅西，梅西主罚的点球被导演扑了出来了！场边带队的牙医笑出了声来……

       是的，这支由导演、妇产科医生、下水道工人、伐木工、钟点工、兽医、大学教授………等组成的冰岛队逼平了梅西率领的阿根廷，在小组赛期间，就成为本届世界杯上的惊叹。

       网友们纷纷吐槽：这支闯进世界上最职业的足球赛事的冰岛队，队里到底有没有职业踢足球的？

冰岛队，图片来源：skysports  

 专业人士赶紧出来辟谣，冰岛队23人与教练，都在欧洲顶级足球国家的一级或二级联赛效力，绝非“业余”队，只是他们在入职足球队之前，还是足球业余爱好者时，从事过别的职业。

最难道这也可以？

 当然！业余爱好者并不意味着非专业或者是初学者。“专业”这个概念与“职业”并非一样性质，和“业余”也并非是相对的概念。像这样的情况，在西方剧场也是比比皆是，非职业的戏剧人依然可以演出专业化水准的作品。这到底是为什么呢？

我们很容易把专业和职业混淆起来，一提到专业性，就想到专业出身，从事这个行业，以这个行业为生。提倡非职业戏剧的专业性更不是要求非职业戏剧走职业戏剧的道路。戏剧的专业性是不分职业和非职业的。现实中，的确存在一些职业戏剧人不热爱戏剧，没有专业精神，非职业戏剧人有自己的特点和追求，但也没有必要因此排斥和贬低职业的戏剧。无论职业还是非职业戏剧，都需要专业的精神。

非专业演员的训练，图片来源：ouest-france.fr  

  戏剧的专业性并不是职业戏剧所独有的，非职业戏剧也同样要遵循戏剧艺术的规律，掌握基本的创作方法，这些规律和方法不是教条，不是禁锢。我们需要在实践的基础上去发展它们。

    非职业戏剧人有许多时间等方面的限制，不可能系统地接受训练和进行创作，所以在实践中体验学习就显得非常重要。我们提倡的专业精神，不是靠一纸文凭和滔滔不绝地评说，而是实实在在的戏剧创作。 

非专业演员接受专业表演训练，图片来源：Cie Les Noeils  

 职业戏剧是以戏剧工作为营生目的，非职业戏剧则在实践中有各种各样的存在形式，可以是创作者追求艺术创新目的，也可以是丰富生活的目的。但对于非职业戏剧的一个较高目标是创作和演出有自己特色的作品，能感动自己和观众的作品。它需要一定的专业性知识和技能作为基础，需要一定的实践积累和学习总结，更需要有真诚，投入的态度和精神。

 为了回答非职业戏剧和职业戏剧的真实情况，诉诸历史是必不可少的。 早在十四世纪至十五世纪，欧洲就区分了“戏剧性功能”的两种发展模式：

一

        城市剧场上演的内容满足城镇居民的需求，大部分时间是宗教主题，宫廷故事或者神话主题的戏剧，扮演戏剧的人都是这个城市的居民，并且不以戏剧为职业。演员的角色也会根据演出者真实的社会地位来选择。在这种情况下，演员和观众都属于同一个社会群体。

历史主题戏剧演出，图片来源：Camping de l'Ancien Moulin

二

        在古罗马式的露天剧场上会搭建起来一个半临时的剧场，这个剧场以文本戏剧为主， 很少或没有舞台布景，没有大型的机械装置，这里的演员属于半职业或者季节性演员，也就是说，演员在从事戏剧工作以外还有别的谋生职业，只有在戏剧演出集中的时候，他们去往很多城市地区，专职从事戏剧工作。

法国Orange市古罗马剧场  

        因此，在十四世纪至十五世纪的欧洲还没有存在戏剧的职业化一说，但我们可以描述的是，一种属于流动式城市剧场，剧场的工作情况关联到城市的社会结构；一种是城镇居民参与的戏剧，剧场位于城市中心，观众和演员相互承认，在维护价值观，社会秩序和共同守则方面发挥重要作用。 很显然，在第二种情况下，演员不需要长期从事戏剧工作，只是一种职业之外的爱好和追求。

全民参与出演戏剧，图片来源：Ville de Montréal  

        因为不同的定义，对于业余戏剧演员和职业戏剧人的不同身份认同，所以，从一开始，就有两种不同的模式。它确立了“业余戏剧”概念的统一性和历史连续性。“

        人类学戏剧研究专家艾米·孔尼松（Elie Konigson）总结了原始戏剧业余爱好和当代业余戏剧表现的三种特征：

1.身份（演员的第一职业不是戏剧）

2.演员和观众的同质性。

3.倾向于分期从事戏剧相关工作。

        当然，业余人士的数量比专业人士要少，他们因为不以戏剧为生，更容易插上想象的翅膀，无羁绊地去创造。

        这个概念对于我们中国人而言，也并不陌生。五四时期，青年学生对西方以话语表现为主的戏剧形式产生了浓厚的兴趣。他们称话剧为“爱美剧”（Amateur）,即非职业的戏剧，区别于营生为目的的文明戏。20年代初，京沪等地的高校均有业余剧团，演出的易卜生的《玩偶之家》、小仲马的《茶花女》等。1921年3月，沈雁冰、郑振铎、陈大悲、欧阳予倩等13人在上海发起成立的民众戏剧社，便是中国非职业戏剧走向成熟的探索与实践。

 在西方，三足鼎力的三大戏剧艺术节的法国阿维尼翁戏剧节，英国爱丁堡戏剧节每年都会涌现出来大量的非职业剧团的参演，其中不凡有剧目是具有很高的艺术水准的。艺术节也搭建了很多平台，帮组非职业的团体合作交流。

 戏剧职业化，并不是非职业戏剧人的必经之路，但是做一出具有专业化水准的戏剧，才是戏剧人共同的追求。

       今年世界杯爆出的黑马——冰岛队就给了我们如此的启示：去做你热爱的事情吧，只要你足够有热忱，足够有勇气和毅力，只要你能做出成绩，你就是可以成为这个领域的佼佼者，无论你的职业是什么。

编辑：王轩礼