谱子是什么呢？

用最通俗易懂的方式来说，谱子其实就是音乐化的文字。

作者的思想，通过文字记载传播给所有阅读的人；同理，音乐的创作者则是凭借乐谱来向演奏者传递所有的信息。

从最基本的定调、音高，速度、节奏，再到高阶的装饰效果、强弱变化，甚至是乐段的感情基调与色彩，统统都会通过谱子表达出来。

也就是说，看谱子是一切演奏的基础，也应该是每位演奏者必备的基本素养。

现如今，几乎所有的民族乐器演奏，使用的都是通用的简谱。所以，我们今天就来说说它。

所谓简谱，顾名思义就是一种简易的记谱法。

因为它是以最常用的数字1、2、3、4、5、6、7来标记音符的唱名do、re、mi、fa、sol、la、si，这就比五线谱的符号看起来更熟悉和容易接受得多。

而且谱面上的标记相较五线谱来说，也简单、规整得多。

我们依次来说说：

这是在简谱谱面最上方约定的信息，例如下面这个例子。

定调是通过谱面最左上角开头的标识来确定，譬如上面例子中的“1=C”。1就是指的do，C指的就是C调。

其次是乐曲基本的拍子，常见的有2/4拍，3/4拍和4/4拍。

分母代表的是以几分音符为一拍，分子表示一小节有几拍。比如，4/4拍也就是以4分音符为一拍，一小节有4拍。

那小节又是什么意思呢？

如果说每个音符像是一个个字的话，那么小节就是一整句。一篇文章是由很多个句子组成的，同样，一段乐曲是由很多个小节构成。

每一个小节在简谱上通过︱  ︱来表示，如果是乐曲结束，就会以 ‖ 来收尾。

前文所述的拍子，例如本例中的4/4拍，其实定义的就是一个小节中所有音符的基本节奏型。

对于音乐的演奏来说，拍子除了约定节奏型之外，更重要的意义在于其既定的强弱对比关系。

譬如，2/4拍的强弱关系是“强、弱”，也就是说在一小节中，第一拍强，第二拍弱。3/4拍就是“强、弱、弱”，4/4拍是“强、弱、次强、弱”。

在乐器的介绍中，我们曾经提到一点，音乐的表现力是通过对比来完成的。有强、有弱；有快、有慢；有高、有低，这样的音乐才有感染力。

听音乐就好像看文章一样，文似看山不喜平。

所以，拍子所代表的基本强弱对比关系是特别重要的一点提示。若能将其做到位，演奏水平就一定会上一个台阶。

以此类推，数字越大，1秒钟内完成的拍子数就越多，也就意味着音乐的速度越快了。

先上一个简单的例子。

音高如前文所说，是以数字来记录唱名。但那只是一个音阶中1（do）至7（si），如果再往高或往低该怎么记谱呢？

很简单，就是通过在对应数字的上方或下方点点“﹒”的方式来表示。

例如，如果是高音1，那么就会在1的上方点个“﹒”；如果是低音1，就会在1的下方点个“﹒”。

也就是说，数字上方的“﹒”越多，音就越高；数字下方的“﹒”越多，音就越低。

就比如例子中的1，上面统统带个点，因此全部都是高音1的概念。

音高明确了，我们再来说时值。所谓时值，也就是一个音符在时间上的长度。

最标准的长度就是我们通俗来讲的一拍，在简谱中用没有下划线的数字1（do）来表示。

如果要拉长和前面音符同样的时间，就通过在数字后面画“—”来表示。比如如果是2拍的1（do），那就是“1—”，3拍就是“1— —”，4拍就是“1— — —”。

如果要拉长前面音符一半的时间，可以简化通过附点“﹒”来表示。比如“1﹒”就代表着1（do）这个音占1拍半的长度。

如果要缩短，就通过在数字的下面画“_”下划线的方式来表示，每叠加一个“_”，就意味着时值减半。

缩短至没有，也就是空拍的概念，在简谱中就用数字0来表示。

这通过例子中数字的下划线，可以很清晰地看出来。

音高有高低，时值有长短。不同的音高连接在一起就构成了旋律，而不同时值的音符连接在一起就形成了节奏。

这就是一段音乐最基本的两重属性。

顾名思义，这类标记是为了丰富演奏的效果而诞生的，因而从跟上就决定了它们的多样性。

更何况，不同的乐器，因其构造、演奏方法的不同，能产生不同的装饰效果，这就需要在某个乐器行当里深入学习才能够穷尽。

通常来说，最常见的装饰效果有打音，以“tr”来标记，这是指在这个音符的演奏上，通过两个手指的快速交替按音，来实现颤音的效果。

还有比如装饰音，在谱面上通过“㇏”来标记，表示在演奏主音前，先演奏个装饰音来丰富主音的演奏效果。

以及连音“⌒”，用来表示多个音连续演奏等等。

譬如我在下面这个例子中画圈标记出来的那些。

主要有情绪基调和情绪变化的两种表示，比如下面这个例子。

第一种，情绪基调。

通常以意大利文或文字的形式在相应的乐段上方做表示。比如“Leggiero”就是轻快地，“Maestoso”就是庄严地，以及“欣喜地”、“悲愤地”、“急赤白脸地”、“稍自由地”等等。

第二种，情绪变化。

主要有速度和力度的变化两种，通常也是以意大利文的缩写来表示。比如速度上，“rit”代表渐慢，“accel”代表渐快，“tempo”代表速度还原等等。

以及力度上，“p”代表弱，“mf”代表中强，“f”代表强。“cresc.”是渐强，“decresc.”代表渐弱等等。

其中，渐强和渐弱也通常会以“<”、“>”的符号来表示。

以上就是简谱的基本框架以及常见的标记。

值得一提的是，虽然简谱目前是民族乐器演奏最常用的记谱方式，但它却是个十足的舶来品。

在历史上，我们传统的音乐记谱方式主要是工尺谱，还有古琴演奏专用的减字谱。

这些传统的记谱方式都是通过汉字极其变体来记录唱名、节奏以及演奏方法的。

到了今天，我们的传统大多都变成了古董，反倒是外来户成了主流。这究竟是好、是坏？

着实不好评判。

但历史的发展就是这样，它一定会向着更标准、统一，更易于接受和推广的方向前进。

因为没有受众，就意味着不会有未来。

我学琴20余年，所见皆是简谱。工尺谱为何物？早已是没了任何概念。

我们也许会扼腕叹息，会设法保护。

但不可否认，简谱已经成为了民族乐器演奏行当里的标配，承载和见证着这个领域里兴衰起落的一切。