梵高，一个“熟悉而又陌生”的名字，他的故事曾经被改编成无数的作品，近日一部特别的电影《至爱梵高》的上映，又让人们“想起”了这位伟大的艺术家。
《至爱梵高》特别之处在于这部长达95分钟的动画长片，耗时7年制作，而整片由100多位来自世界各地的艺术家们创作出的6万多幅油画所组成。
导演是一位画家兼电影工作者，当她提出这个想法的时候，别人认为这是一件不可能的事，每秒12帧，每一帧都是一副精美的“梵高式”画作，这样浩大的工程不可想象，但是她觉得只有通过这种方式，才能匹配的上对梵高的敬意。
梵高的一生简单而又孤独，1853年出生于荷兰，从小是一个认真，沉默，善良的孩子，在成为“职业”画家前，还打过几份杂工，做过画商和牧师，拥有过三段短暂而又失败的恋爱经历。他有一个弟弟提奥，也是他一生唯一的挚友和精神支柱，在1890年的一天，一处麦田地里，一声枪响后，梵高结束了他37年的生命。
梵高短暂的一生共创作出了2000多幅画作，其中的《星空》《向日葵》系列和他的自画像系列大家早已“眼熟”，也被引用在了各类作品与设计当中。
梵高画了很多向日葵，最知名的就是这幅《十五朵向日葵》，这些向日葵作品是送给和他有过一段交情的画家高更的，当时梵高想组建一个类似“绘画社团”一样的组织，给很多画家发出邀请，然而只有高更接受了邀请与梵高一起绘画与生活，他们彼此吸引着，相互欣赏，但这种状态仅仅维持了一个多月，随后意见的分歧，最终导致了高更的离开，梵高深受打击，因此割下了自己的一只耳朵。
从此之后，他的精神状况越发严重，最后住进了精神病院，在这期间，他创作出了更多强有力的作品，从这些作品来看，梵高一直保持着清醒的状态，《星夜》就是他处于这一人生低谷期的代表作品。
我并不知道如何“正确”的欣赏艺术作品，单从“门外汉”的视角去“欣赏”梵高画作，得到的直接感受是：莫名的舒服，试图留意了一下能带来“舒服”感的作品，无论是摄影，绘画还是影视作品，甚至是网站设计，都会发现“舒服感”的来源之一是颜色的搭配很“温和”，从自己唯一的油画经历——小学美术课堂上，依稀记得颜料一定需要“调过”之后才能使用，而不是从颜料管里挤出来就直接动笔。
然而梵高大胆的使用颜料本色，那些大红大黄大蓝大紫，突兀又刺眼的颜色，在他的画作里却完美的融合在一起，他不被“颜料”所控制，而是“畅所欲言”的将他“看到”的事物“宣泄”到画布上，也许是他看透了自己，看透了世界，才能如此“自由”的创作。
梵高的画作在生前不被人理解，一生也充满了孤独，孤独一直都不被社会所待见，然而孤独是我们生而为人的共同话题，它与你是否有人陪伴无关，它与你身在何处无关，孤独不是寂寞，更不是无聊，而是你与你自己的一场“约会”。
很多人都说：“天才总是不被大多数人理解”，然而很有可能是“大多数人”都还没有理解自己，又何谈去理解他人？
在梵高寄给他弟弟提奥的一封书信里写到：
当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。
如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我不再眷恋人间……
并不是金钱与物质成就了我们是怎样的人，而是我们的精神世界在告诉别人，我们是怎样的人。
