我们身边的每个人都可以在摄影师的镜头中成为电影中的主人公，本期邀请3位摄影师，他们的任务是把普通人拍进静帧式的电影画面，这些普通人都是编辑部中的平凡面孔，拍摄场地也必须是生活中的常见场景。
器材解析：宾得645Z
亮点1：搭载了5140万像素高性能的CMOS感光元件，其感光面积约为35mm全画幅感光元件的1.7倍。
亮点2：感光度范围可达到ISO 100-204800。
亮点3：本次提供55mm F2.8+25mm F4+90mm F2.8+80-160mm F4.5四支镜头，90mm微距镜头拍摄人像带来柔和的景深效果。
无间道 男人味的“针锋相对”
这一场的拍摄可谓是本次挑战赛中最具“硬汉”风格的题材，男人之间为了表现彼此气场的碰撞在现场调度上是需要一定的“安全距离”的，让无间道风格融入到整个摄影作品中。
午夜紧张男人戏
地下停车场内，没有空调只有闷热的潮湿体感。这个时候还需要身着正装、皮衣实在是对被摄者身体的一大考验。虽然有困难，但是有着空旷场景与冷蓝色调日光灯的停车场依旧是完成拍摄的最佳之选。
用灯光寻找拍摄位置
在实际拍摄过程中，地下车库里的光源完全是平行排列的日光灯管。正因为此，在拍摄时需要寻找到光线最为充足的区域拍摄。另外需要注意到的是头顶有规律排列的灯光也需要成为构图中的一部分。拍摄横构图作品时，灯光会成为一条直线向远处汇聚。因此在构图中要将汇聚的灯管表现出来，不要让被摄者遮挡住灯管。这样的工作看似简单，实际上需要在光源确定后，将拍摄的另一道具——汽车反复挪动，找到合适位置，在画面中将灯管保留下来。这需要几次三番调节，虽然灯光是细节元素，但也是作品中最为重要的部分。
普通人与专业模特最大的区别在于拍摄经验，普通人拍摄一般的摄影作品很容易表现的做作，电影感画面在情绪的调动上就显得格外的重要。首先需要摄影师与副主编交流这个画面需要展现出来的故事。其次，在拍摄时，摄影师是唯一一个可以看到画面中环境与演员表现的人，这个时候摄影师会作为导演前来调整被摄者的情绪与细节姿态。让副主编更容易融入环境，靠在车一侧一般情况下是一个很简单的动作，但是一旦在镜头前展现，人物身体会变得十分僵硬。需要整个身体放松，让腰部线条与汽车线条更好的结合在一起。
提前设置白平衡
在拍摄之前最为重要的一点是将相机的白平衡设置为自定义白平衡，将色温设置为3500K。在色彩模式上也稍稍增加一些青色作为补充，这样即使不使用后期调色也可以在前期实现电影色调的设置。
只需要一个反光板
由于地下车库光源较为单一，因此人物受光面也相对固定。低头或者侧面站立就会造成“黑脸”的状况。很多人都会觉得在这样的场景中为人物补光将变得特别困难也十分复杂，但事实上只需要一块反光板将环境内的光线反射到人物脸上进行补光即可。
在车中拍摄，需要先调节后视镜，需要在镜头中可以通过后视镜的放射看到车内的第二个人物。实现一个画面中两个拍摄主体的同时展现。为了增加车中人物在画面中的关注度并便于拍摄，建议让车中人物使用打火机为自己补光。
距离让气场更冲击
除了在停车场增加汽车元素之外，一般来说两个男人之间需要保持着各自的“气场距离”，让拍摄作品符合需要保持着各自的“气场距离”，让拍摄作品符合各自的个人风格。
构图中分好主次轻重
拍摄时需要在取景器中注意到的是两个人在画面中的位置，虽然是两个焦平面不同的人，但是在画面中左右的距离不要控制得过远。首先不能完全被前景人物挡住，其次不要距离过远。一旦距离过远在画面中就失去了趣味点，让观者很难直观地将视觉集中在一处。通过前景人物的虚化，为焦点处人物做出烘托。
中景拍摄平分画面
除了特写拍摄之外，采用常规的平视角度拍摄中景时，需要在画面中处理好人物的比重。首先人物前后距离为3米，这样可以完全虚化掉焦外人物，同时也可以让人物大小合适，在横构图拍摄时平分画面，并突出前景主体。
宾得645Z摄影师体验
高像素高感也不畏惧
由于本次的拍摄全程都在地下车库，即使有顶部的日光灯管作为光源，整体的光线也是十分昏暗的。拍摄时需要将感光度调高，但是面对宾得645Z的高像素特点，它的高感表现究竟如何，值得在拍摄时注意。得益于影像处理器和高信噪比的感光元件，实现了ISO 204800的超高感光度。即便是处于高感光度设置下，由于出色降噪和轮廓虚化，使高质量的影像成为可能。即使在相同的拍摄条件下，光圈值和快门速度的设置拥有了更为宽广的自由度，让您可以随心所欲地表达您所想要的虚化与情感。
除了按照一定的拍摄距离营造“气场”之外，电影感摄影作品追寻的就是一种自然、真实的现场感。为了让作品具备现场感，选择连拍模式让人物动起来。
放低机位让摄影师贴地飞翔
在停车场这样的环境中如果想营造运动的动态感觉的画面，只有两种方式；第一，让被摄者跑动起来；第二，慢慢地走动起来。当然由于环境的局限，跑起来不是我们需要的画面效果，因此，只能让被摄者按照前后关系走动起来，以此来捕捉最为自然的状态。拍摄时为了让两个人走出冷酷的气质同时拍摄到整个场景，建议将拍摄机位降低。相机与地面的距离要比平时拍摄的机位更低。摄影师需要整个人都趴到地上取景，低机位取景会让人物与环境很好地结合在一起。需要注意到的是取景会出现问题，但是645Z的翻转屏就可以轻松应对。
按照摄影师口令前进
为了在画面中捕捉到最为自然地动作，在人物先前行走的过程中，需要将相机的拍摄模式调整到连拍模式。当然连续拍摄也不能随意放肆地想着镜头前进，依旧需要听从摄影师的口令前进。一般是需要听到：“站好位置。”“向前走”、“慢！挺胸！”“停顿，保持住！”按照摄影师这样的口令，这样的口令虽然听上去没有连贯性，但是经过来回前进几次，在连拍下就很容易拍摄到自然地动态姿势了，连续拍摄虽然带有偶然性但是很容易“出片”。
导演阐述
经历过这几场拍摄后，我认为男人戏是这其中最好拍摄的。因为“耍酷”这个词似乎是每一个男人都擅长的行为。只是需要注意到的是，耍酷需要带着感情同时尽量别翻白眼。身体一定要做到尽量放松，不然潇洒的身姿就变成了“保安站岗”了。
爱美丽 我们都是折翼的天使
这部电影强烈的红绿撞色效果，让每一帧画面都极具美感，本次挑战赛摄影师将使用怎样的技巧来重塑光影和色彩？在办公室里选出的两位“爱美丽”，在镜头前又会有怎样的表现呢？
午后集体入住情侣酒店
酒店是摄影师经常会去的创作场所，但是这一次我们要拍摄电影感的画面，于是装修主题性极强的情侣酒店房间便成为了首选。
利用小道具制造前景
想要拍摄出电影感的画面，仅仅依靠大光圈或是长焦镜头来营造浅景深是远远不够的，当演员在我们选定的场景中表现自己情绪的时候，我会在镜头前放置一些小道具作为前景，透过这些前景拍摄画面中的主角，给人强烈的第三人称视角，仿佛我们是观众，透过电影荧幕窥探着主角的生活。这些道具最好具有一定的透光性，这样就可以在画面前面制造出光斑前景，不会遮挡画面中的太多内容。
一串珠帘变身迷人光斑
我平时拍摄照片时，就喜欢收集一些有趣的道具，这次拍摄我使用的是一个透光度很高的塑料珠帘，将它放在镜头前面，并使用长焦镜头拍摄，调整好希望进入镜头的珠子数量及位置，并选用长焦镜头。由于长焦镜头本身就可以制造较浅的景深，且珠帘距离镜头很近而距离人物很远，因此便会在前景中形成淡淡的光斑。
LED灯漫反射柔和补光
拍摄电影感的摄影作品和拍摄商业人像是完全不同的思路，影棚里的闪灯光线太强太硬，很难制造出电影感的柔和光线环境，因此这次我选择使用3支LED长明灯拍摄。拍摄电影感的画面，首先要注意的就是让画面中的光影均匀、柔和，因此，我所有的布光都是通过屋顶或是墙壁的漫反射完成，没有直接将灯头指向演员，这样可以进一步将光线处理柔和。其中一支灯通过房顶的折射为人物补充面光，另外两盏则是通过墙壁的反射来为环境营造光影。此外，我还准备了红色和绿色两种玻璃纸，放在LED灯前面来改变灯光颜色，让画面自然地呈现出电影中红绿撞色的效果。这种撞色必须通过前期布光完成，为修图节约大量时间。
使用长焦镜头压缩距离
虽然我是想拍摄演员的表情特写，但是并没有距离她很近拍摄，而是使用长焦镜头远离被拍摄者，这样不仅不会影响演员的情绪发挥，还可以压缩透视感，更容易让人获得一种身临其境的感受，大大缩短观众与演员的感情距离。此外，压缩透视感还可以强调人物的线条，让被摄主体呈现出迥异的姿态。
男女躲不开的情感戏
我们今天所挑战的主题是电影感画面，让我选择的两位“爱美丽”同时出镜上演对手戏不太合适，于是副导演临时加入演员行列。
玩转电影中的蒙太奇
通常我们拍摄人像作品都是一次快门完成，但这次为了能够拍出更具电影感的画面，我设计了一个男女主角隔门互动的场景。希望表达出男女主角吵完架后，一个人在门里，一个人在门外互相紧张地偷听对方反应的画面，这张照片很难通过一次拍摄完成，于是我便让两个人都倚靠在墙上拍摄自己的部分，再通过后期技术将两个人合成到同一个画面中，将中间的墙壁压成暗黑色，仿佛是隔着一扇门的效果。这种在不同场景中拍摄，然后合成到一起让两组画面产生关系的方法便是电影拍摄中的蒙太奇。使用这种方法拍摄，不仅不会受限于场地的束缚，还可以单独对男女演员进行情绪调动，大大提高出片效率。
使用三脚架保证画质
在酒店房间这种环境光较暗的地方拍摄，除了提高感光度来保证快门速度外，还可以使用三脚架来保证较慢快门速度下的画质表现。我将感光度调整为ISO400，使用F4.5的光圈来控制聚焦的景深范围，使用快门速度1/15秒进行拍摄，在三脚架的帮助下，画面十分清晰。
镜子自我陶醉的利器
为了降低演员的表演难度，我使用了镜子来增加画面故事感，即使只有一个人在画面中出现，也可以和镜子中的自己演一出精彩的对手戏。
利用镜子表达人物情绪
这次拍摄的演员都是摄影之友编辑部中挑出来的平凡人，虽然长相、性格等方面和电影中的人物有一定的相似，但在情绪表达方面都没有经过专业的训练，而且这次我们只是参考电影感觉拍摄几张摄影作品，故事没头没尾的很难表现。为了能够降低演员的表演难度，我使用了镜子来增加画面的故事感。
微距镜头捕捉精细画面
好的画质不仅仅依赖于机身，选择一支解析力强的镜头也尤为重要，在这次挑战赛提供的四支镜头中，我更喜欢使用90mm F2.8这支微距镜头，微距镜头通常具有更强的解析力，可以拍摄出更强的皮肤质感。90mm的焦段用在中画幅数码机身上的35mm等效焦距为71mm，内置有两枚ED超低色散镜片以及一枚玻璃成型非球面镜片，能够有效降低大光圈镜头常发生的色差现象。很多人不喜欢用微距镜头拍摄人像是担心拍出更多的面部瑕疵，但这些瑕疵可以通过后期修饰，而皮肤质感一旦损失是很难挽回的。
导演阐述
普通人作为演员出现在镜头中，需要克服的最大困难便是情绪的表达，身为这次挑战赛的导演，我也有幸被摄影师选中作为模特出镜。摄影与拍电影还不完全相同，电影画面是动态过程的捕捉，而照片则是耐人寻味的静帧艺术。演员眼神稍有不同，整个画面感觉也会产生很大变化，真的站在镜头前，才知道演戏真的不容易。
那些年 重回我们走过的校园
这部电影中的很多故事都是在校园中发生，本次拍摄的地点也是在校园里，但摄影师从办公室中选中的演员都已经离开校园许多年，徐永明会用什么办法让他们重新找回学生的感觉呢？
正午顶着40℃高温开拍
盛夏的正午不是一个拍摄人像的好时段，但是此时在树荫下拍摄的效果更符合电影中的影调。
在大范围中快速锁定场景
校园中经常出现在电影里的场景很多，比如教室、宿舍、食堂或是操场，都可以成为日常人像作品的创作空间，但是对于具有电影感的画面来讲，在这些地方拍摄不仅仅需要男女主角精彩的表演，还需要有大量群众演员配合才能显得真实、自然。于是我果断放弃了这些常见场景，开始在校园中寻找一些没有人的小路和草坪，在这些地方拍摄无人围观，更有助于演员的表现。在选择道路时有两个要点，路要窄，树要美。稍微宽一点的路就无法拍出理想的透视感，而路边树木杂乱或是分布不均匀的地方拍出来也不会美观。为了让两个演员在画面中出现得更加自然，我还引入了自行车作为道具，这样有助于男女主角之间进行眼神和肢体的交流，或是在拍摄两人时放在一旁作为前景，也别有一番风情。
选择有树荫遮挡的草坪
我选择的这棵树横向伸展的树枝距离地面仅2米左右，且旁边还有很多树木不规则地排列着，密度适中，在地上自然形成斑驳的光影
低角度仰拍营造空间感
无论是在日常人像摄影还是电影式摄影中，我都喜欢用低角度仰拍或是高角度俯拍来强化人物和场景之间的空间关系。此外，还可以采用长焦镜头和广角镜头在视觉上缩小或夸大空间的关系。这次拍摄为了能够更真实地表现人物状态，我采用了55mm F2.8这支定焦镜头，其35mm等效焦距为43.5mm,使用这个焦段拍摄不仅可以突出表达人物状态，还可以很好地交代人物所处的环境。此外在拍摄时，我还采用了比较低的机位进行仰拍，这样可以减少地面在画面中所占的比例，让整个画面的构图呈现出更强的电影感。
拍感情戏原配要回避
不知道是不是因为男主角女朋友也在拍摄现场的缘故，两个演员永远都是飘在戏外的状态，开始拍摄比较安静的画面时还没有感觉到严重的问题，后来越拍两个人越不像情侣，其中一个完全放不开，另一个完全不敢放开。最终，导演和摄影师一致同意更换演员，原本是来做监工的主编孔月和他的男朋友亲自上阵，这对原配刚一上场，气氛马上就大有不同了。
宾得645Z摄影师体验
高品质画质快速对焦
宾得645Z的中画幅影像传感器以及5140万的超高像素都能够为我提供更好的画质效果，但是使用如此高像素的相机拍摄，手持不稳是非常危险的一件事情。尤其是拍摄树叶为背景的画面，手部的一点点抖动或是微风轻拂树叶造成的画面抖动都会被高像素放大。因此我在拍摄时尽量将快门速度设置在1/160秒以上。在整个拍摄过程中，我可以明显地感受到，宾得645Z作为一款高像素中画幅产品，无论是在对焦速度还是对焦精准度方面都表现得非常令人满意。这要归功于它所搭载的全新SAFOX 11对焦系统，焦点数量达到27个，其中含有25个十字对焦点，让我在捕捉男女主角运动的画面时可以得心应手。
