第一次知道赵石画家是在Running Man看到他出演，看着像个挺害羞的大男孩，当时还不太了解他的漫画。那一集是李光洙组队去找赵石比拼漫画猜词。了解李光洙的人会知道他自己也是对画画很有兴趣，在节目里做游戏画画都会认真的那种类型。

后来没想到李光洙出演了赵石本人，选角真的合适——一部搞笑漫画的主人公，还有谁能比李光洙这个自带搞笑天赋，艺能神的宠儿来演绎更合适呢。看到赵石那种宅男式的羞涩，偶尔露出的搞笑的言语，还有画画时候那种沉浸在自己精神世界的专注，属于创作者的观察人间的眼神。再去看李光洙演绎的漫画，关于赵石这个小人物的疯狂日常时，会有一种奇异的匹配感。一般观众对于李光洙这个人奇奇怪怪的印象会和赵石这个奇奇怪怪的作家完美重合。你会觉得，没错，现实中的赵石和漫画剧中的李光洙一样，是一个有着平凡又不起眼的生活，但却能描绘出上天入地的快乐的那么一个人。

这个剧本身，当然能看到很多夸张魔幻的操作，但是其中的现实主义基础也会给人一些思考。就比如层间噪音那一集，两个邻居因为噪音互相斗法，最后只能是更无赖的那一方“赢得了”制造噪音的权利，然而真实的生活又有多少差异。这种无法协调又不触犯法律的矛盾，最后大多还是更善良更讲道德的人选择隐忍作罢，而无赖则享受着践踏别人利益而来的快乐。

就像妈妈以为赵爸爸出轨，一直追到夜店的那一集。妈妈本来是穿着一身大妈买菜的衣服，被夜店门卫拦下，后来换了一身酷酷的年轻的打扮才溜了进去，一心捉奸，但突然站上舞台的那一刻，音乐响起，追光下，妈妈满眼都是少女时代的自己。谁不曾年少呢，谁不曾有梦，有光，有想要为自己而活的自由愿望。

韩国家庭很多比中国还要传统，尤其年长那一代女性大多是在家里做家庭主妇，赵石妈妈也不例外。每天给一家人做饭打扫是常态，只有这一集让人突然发现，原来妈妈也有自己的热爱，她是个爱音乐爱舞蹈爱舞台的火热的人，而不仅仅是被家常琐事禁锢消磨的啰嗦大妈。这一集让我对赵石有刮目相看的感觉，毕竟在韩国那样传统男权的氛围下，一个作家敢于这样表达，况且是以一个中老年妇女的角色出发，表达她也有权利有自由去做自己，去保持年少的心，这大概是很难得的。

而有一集确实是整部剧让更多人感动的亮点，就是赵石和爱凤回忆学生时代那一集。前面铺垫了那么多搞笑的对比，让我们好像看到了自己的影子，即自己想象中自己的样子和别人眼里自己的样子。谁没有过这种经历呢，回想自己从前滑稽样子的那种苦涩。但当最后一幕，赵石回忆到学生时代爱凤看着他的画册大笑的场景时，气氛很让人动容。我们刚习惯这个已经建立起来的古古怪怪的，失败漫画家的人设，看到他一直都处在不被人认同的低谷当中，连家里人都不赞同他的爱好追求。

这时候她出现了，午后的空教室，风吹起的白纱帘，昏暧暧的阳光，那个酷酷的短发女孩，翻看着他一页页被人嘲笑的涂鸦画作，笑得那么爽朗。她不像一道光吗，在一个浑浑噩噩，徘徊在学校社会食物链底端的小人物身上，就突然洒下的温柔又明朗的光。这样美的认同和成就，无用的他也可以拥有。一个受人欺负被人看不起躲在角落里的差生，不需要多华丽的舞台，不需要多少人的掌声，就简单到一个姑娘的笑容，就足以照亮他灰蒙蒙的人生。

而爱情，我们看了太多影视作品里的爱情都是无来由的，有的只因为女主角惊为天人的美貌。然而赵石笔下的爱情我以为比那样的作品要打动人心太多。创作就像是照出自己内心的镜子，所有热爱创作的人都知道，每落下一笔，都是在把真心掏给别人看。当然大多数别人只看到纸上毫无温度的黑白笔墨，看不到你心头的血红炽热。活着本就这么孤独。

而当世界上的一个人，他被你的真心所打动，就像是鲸鱼的歌唱终于被同一频率的同类听到一样，于是你一切的孤独隐忍，悲哀落寞都终于有了意义。这是多美的相遇，何时想起，都会想歌唱。这才是我们每一个孤独的人类内心真正渴望的回响。

这部轻松搞笑的短剧，从小人物入手，把乏味平淡的生活加以想象，变幻出精彩的起承转合。这些小故事就像是发生在自己身边，让观众对于每一个普通人脚踏实地的现实生活有了些许思考。

土地这么辽阔，人潮这么拥挤，一个人的世界却总是空空荡荡。有的人在高处闪闪发光，有的人匍匐地上，人和人之间互有好恶，却总不相通。而其实每一个个体都只是普通人，都只是一个在世上踽踽而行的孤独灵魂。伟岸也好，无用也罢，结局和评价是别人给的，我们能做的只有从自己出发，听从心里的声音。

心里的声音是独特的个性，想法，和想要去的地方，是这些赋予每个个体以意义，而不是去学别人的功成名就。人类间的不相通让有的人看起来奇奇怪怪；贪心和功利的社会氛围让有的人看起来“无用”。而真正治愈这种孤独的应是坚持自我，而不是屈从主流，绝世的光永远只洒在独行的路上。