4000年的文明沉淀，24个朝代更替轮转，博大精深的中华民族文明在滚滚的时光长河中留下了许许多多珍贵的文化宝藏。
尤其是中国传统美学，可以说在世界上是独树一帜的。那些重峦叠嶂
的水墨画，苍劲有力的书法字，鸟语花香的工笔图，无一不是我们后辈取之不尽的灵感源泉。
作为中国的美术工作者，无论你是设计师，画家，服装设计师，产品设计师，插画师等等。不管从事哪方面工作，都不可能逃开中华传统美学的浸染与滋养。
同是亚洲国家，我们一般都说日本韩国的设计，如何值得学习，如何完美的结合了本民族的文化特征等等。其实正真追根溯源，他们不少的传统美学概念都曾深刻的受到中华传统美学文化的影响。而如今，我们却落后与别人。这不得不值得我们深思。
今天就来盘点中华传统美学留给后辈们的那些宝藏，并且我们应该思考如何更好的开发与挖掘它们。
1.水墨
中国画的一种。指纯用水墨所作之画。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。
水墨作为一种表现手法，其实已经不仅仅局限与水墨画了，它被广泛的运用于各种插画，海报，logo，网页设计中。是现代艺术领域被运用最多的中国元素之一。这不得不说是中华传统美学对世界美术的极大贡献。
水墨最适合体现有意境的设计，大道无形的中国传统哲学观念与水墨无形潇洒的造型高度切合。
下面看下一些水墨风格设计作品。
一些设计作品虽然严格意义上说不是水墨风，但是不可否认也多多少少的受到水墨风格的影响和启迪。
2.汉字
汉字是世界上最古老的文字之一，已有四千多年的历史。现存最早可识的汉字是殷商的甲骨文。后来经过逐步的演变，变成现在我们熟知的样子。
虽然其他字母文字设计，也不乏许多优秀的案例，但我们都知道，甲骨文其实是一种象形文字，所以作为本身就是从象形文字演变而来的汉字，拥有丰富的承载与内涵，这点是其他拉丁语系文字所不能比拟的。下面就让我们欣赏一下汉字的设计。
3.剪纸
在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。
剪纸艺术可以说是现在运用最广泛的传统元素之一了。无论是春节元旦，还是元宵端午，只要运用一个剪纸的表现形式，就可以传递出浓浓的中国传统节日气氛。
不信，你看。
4.工笔
即工笔画，古代绘画，崇尚写实，求形似，是以工整者多。工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画的细致程度可以说完全不压现在的超写实绘画作品。最鲜明的特点是笔法细腻，表现生动逼真的物象，西方古典油画也具备这一特征，因此当代工笔画也表现出了这一特征，特别是通过细腻的渲染，表现出立体感油画的效果。让我欣赏一下
现在工笔画作为一种表现技巧，无论是其构图还是用色，都可以体现出古色古香的中国古典韵味。
5.纹样
中国传统纹样，纷繁复杂，在各个时代的特征纹样是人类视觉艺术中十分重要的内容之一,与造型共同构成了视觉艺术,随人类文历程发展而发展,纹样也可视为一种特定的符号。
总体来说，中国传统纹样是中华民族祖先们观察自然，模仿自然而自发形成的一种图形设计。既然是图形设计，那么无论是在古代，还是现代美术运用上，都有重要的作用。
中国的传统纹样应该成为中国设计师做图形设计的最好参考，而现在我们对传统纹样的开发运用还十分远远不够，如何更好地运用传统纹样，集合现代美学做设计运用，是一个值得我们研究的课题。
水墨、汉字、工笔、剪纸、纹样
这5大宝藏是中华传统美学的瑰宝，同时也是世界美学文化的瑰宝。作为我们这些后辈美术工作者，守着自己本民族的宝藏不挖掘，而一味的去学习欧美好莱坞式特效设计又或者是日韩的文字排版，岂不是得不偿失。
