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不知道你是否注意到，很多“极简风格”的相片都十分耐看，画面简洁，没有一丝多余的元素，大量的留白和极简的构图中透着几分禅意。
那些简约而不简单的相片，带给我们视觉上的愉悦，也激发了我们对美学的思考。
问题来了：
我们如何才能拍出简约风格的相片呢？
答案就在今天的文章中。
一、整体思路
本篇教程将从“前期”和“后期”两个角度出发，以我的原创作品和拍摄思路为例，分享几个打造“简约风”的实用技巧。
二、前期
2.1、多尝试，多角度
想要拍出背景简洁、画面简约的照片，其实并没有想象中困难。它不需要你有多扎实的摄影功底，也不需要多深厚的美学素养，它只需要你不畏艰辛地多实践、多尝试，好的照片往往都是“百里挑一”，甚至“万里挑一”。
当你觉得自己拍的相片总是平淡无奇时，无需气馁，你只需要多换几个角度、多拍几张，在“山重水复”之际，你总能遇见“柳暗花明”。
下面以一组我拍摄的格桑花为例。
图1为“平视角度”拍摄，这是大部分人拍照时都容易犯的典型错误。
相片是以我们平时眼睛观察周围世界的角度拍摄，尽管开大了镜头的光圈，但依然无法避免杂乱背景和近处车流给主体造成的视觉干扰。花儿虽美，却依旧难掩照片的平庸。
可见，拍摄姿势不正确足以毁掉一张照片。
而如果尝试绕着花朵走一圈，你一定会发现更赞的角度。
将相机放到花丛下面，以一个极端的低角度仰拍，此时天空融入了画面，成了天然而纯净的背景，视觉效果瞬间获得了指数级的提升。
2.2、平时多观察，发现简约之美
“生活不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”
相信这句话大家都耳熟能详了，然而真正有所参悟并付诸实践者，却寥寥无几。
想拍出简约风格的相片，有一个最直接的方法：
直接去拍一些具有“简约之美”的事物。
如图3，倾斜的大桥钢索，充满形式感且又稀疏相间，垂直的路灯杆与之交错，恰到好处地打破了某种平衡，几何线条之间构成了强烈的冲突与对比。
图4为一座建筑外墙的局部，原本平凡无奇，但得益于午后的阳光，墙面有了明暗对比、层次分明的光影效果，立体感得以呈现。
因此，与其一味抱怨身边无景可拍，不如先尝试从用心观察身边事物做起。
2.3、再靠近一点
20世纪最著名的战地摄影记者罗伯特·卡帕曾有一句名言：
如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。
这句话虽有武断之处，却也道出了一个真理：拍摄时再靠近一点，也许更能捕捉精彩。
尽量靠近被摄主体有几个好处：
1、增加主体在画面中的占比，形成视觉焦点；
2、有利于虚化背景，凸显主体。
图5，拍摄时，我尽量站在离枫叶最近的地方仰拍，使用长焦端并调大光圈。
三、后期
如果前期拍摄不甚理想，你还可以通过后期处理的方式弥补不足，获得简约风格的相片。
后期的方法主要有两种：
“裁剪”和“去色”（亦即“黑白转换”）。
3.1、裁剪
图6，拍摄时，我原意是想以白鹭作为主体，但拍摄后观察相片时发现，远山的低色阶在画面中显得很厚重，转移了视觉焦点，水中的白鹭几乎成了可有可无的陪衬。
于是，在后期处理时，我将远方的山体全部剪掉，只保留水面部分。如此，画面瞬间就变得极其简洁，主体得以凸显。
这里有个提醒：在前期拍摄时最好存储为RAW格式，以便后期剪裁时有最大的调整空间。
3.2、去色（黑白转换）
在某些场景中，色彩若不够突出，不仅不能为主体服务，而且还容易分散读者的注意力，甚至还可能带来色彩噪点。此时，后期去色便是一种行之有效的解决方案。
图8，我当时拍摄时的想法是：
通过形式感很强、纵横交错的玻璃幕墙线条作为视觉引导线，突出正在高空作业的清洁工人。
但大家可以看到，大面积的蓝色和玻璃反射的建筑物，不仅分散了读者的注意力，而且还令画面变得有些“脏”、“乱”，造成视觉污染，削弱了主体的表现力。
我对原图进行了黑白转换，并调节了一些基本参数，加强明暗对比，如图9所示：
四、总结
最后，我们来简单总结一下拍出“简约风格”相片的一些实用技巧。
前期方面：
1、尝试多角度拍摄；
2、多观察周围，发现简约之美；
3、靠近主体，调大光圈，虚化背景。
后期方面：
1、剪裁画面，二次构图；
2、去色，减少色彩干扰，使画面变得纯净。
你今天学会了吗？
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