每月20200403【古典】巴赫大键琴作品J.S. Bach Harpsichord Works(2020) -stereo256-11.01G

试听地址： https://www.nativedsd.com/albums/DSL92239-js-bach-harpsichord-works

大键琴演奏家Jory Vinikour带着第二张大键琴上的巴赫唱片返回了NativeDSD。Jory Vinikour展示了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作的四张大键琴大师作品，并以德国巴赫的大键琴演奏者为原型，模仿了西伯曼（Silbermann）演奏了一种大键琴。音乐说话丰富而清晰。

这张唱片中的双簧管德国大键琴由托马斯和芭芭拉·沃尔夫于1995年在弗吉尼亚州的平原上建造。它基于汉诺威1738年克里斯蒂安·瓦特（Christian Vater）的单手仪器。

巴赫（Bach）在其《钢琴曲》（ClavierÜbung）的第二卷中出版的《意大利协奏曲》和《法国序曲》与另外两本伟大的作品配对在一起：《色彩幻想》和《赋格》，以及未成年的类似协奏曲的《前奏曲》和《赋格》。

乔里·维尼克（JORY VINIKOUR）

两次获得格莱美奖提名的大键琴演奏家乔里·维尼克（Jory Vinikour）被公认为他这一代杰出的音乐家之一。多元化的职业使他以独奏会和协奏曲独奏者的身份参加了世界上最重要的音乐节和音乐厅，并与当今数位最优秀的艺术家成为伙伴。

乔瑞·维尼克（Jory Vinikour）生于芝加哥，曾在富布赖特（Fulbright）奖学金的陪同下在巴黎与Huguette Dreyfus和Kenneth Gilbert一起学习。他在华沙国际大键琴比赛（1993）和布拉格春季音乐节（1994）中获得一等奖，引起了公众的注意，此后他出现在世界各地的音乐节和音乐会系列中。乔利（Jory）越来越活跃于指挥家，最近他参加了圣路易斯交响乐团（St.Louis Symphony）的演出，并将于2019年底为圣保罗室内乐团（St.Paul Chamber Orchestra）指挥汉德尔（Handel）的弥赛亚（Messiah）的四场演出。乔利（Jory）于2018年3月在克利夫兰乐团（Cleveland Orchestra）进行个人首演，演出弗朗西斯（Francis） Poulenc的音乐会Champêtre在StéphaneDenève的指导下，将于2019年底为圣保罗室内乐团进行Handel的弥赛亚四场演出。

意大利协奏曲，BWV 971

在巴赫最著名的大键琴独奏作品中，每首意大利协奏曲协奏曲于1735年出版，是《克拉维-乌邦》第二卷的上半部分（法国序曲为下半部分）。

这项工作肯定是对巴赫对意大利协奏曲创作风格的亲和力最好的致谢-他在Vivaldi，Marcello和其他人为独奏键盘录制协奏曲时表现出的亲和力。

巴赫使用了大键琴的两个键盘（他特别指出了这种乐器，用于演奏竖琴-第二钢琴的第二册中的这两种作品），在管弦乐和独奏乐段之间形成对比。第一乐章相当庄重的主题与活泼的节奏段落并列。出色的第二乐章在右手饰有小花形小提琴，在左手则伴有稳定的八分音符。繁重的最终动作迅速消除了沉闷的情绪，其中巴赫要求演奏者从一个键盘快速切换到另一个键盘。

法国序曲，BWV 831

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与意大利协奏曲一起出版于1735年，是《乐团乌本》第二册的一部分，出版了《法国艺术》，BWV 831。这个土生土长的人，实际上是一个伙伴，在许多方面与四个管弦乐队的提议有血缘关系。它很可能已计划作为第七届键盘派对发布。巴赫用c小调制作了此作品的早期版本。换成b小调的作品，包括Clavier Ubung第一和第二卷的作品的主要签名按照逻辑顺序排列：六个partitas是B大调（德语中的“ B”），c小调，小调，D专业，G专业，e小调。意大利协奏曲为F大调，最后，法国序曲为b小调（德语为“ H”）。

作品以序曲开始，这是具有相当悲剧性的高尚动作。开头部分具有与Lullian风格序曲相关的点缀节奏，这是巴赫在键盘手风琴中罕见使用这种风格的一种方式（D Major partita的开头动作是另一个主要示例）。随后是6/8米长的赋格曲。与在意大利协奏曲中一样，巴赫用“强音”和“钢琴”指示键盘的变化。就像在大协奏曲中一样，这些动力在tutti和solo组之间产生印象交替。赋格之后，打开材料返回。在巴赫的所有套间中（六套法式套间，六套英式套间，六种partitas），Bach遵循预定的动作顺序：主要动作是阿勒曼德琴，courant，sarabande和gigue（尽管c minor中的partita确实如此）没有演出）。额外的动作– gavotte，bourée，menuet（以及其他）通常出现在sarabande和gigue之间，通常会结束套房。

在这里，和管弦乐队一样，巴赫也摆脱了这种束缚。序曲结束后，他完全放弃了Allemande，从一个相当严肃的人开始。然后是三重奏，这是该作品中的三个这样的动作中的第一个。在序曲中，巴赫（Bach）注意到第一个装饰物的坚固之处，是坚固的性格。D Major中的三重奏被标记为钢琴，并且具有更加精致的特征。然后是一对passepieds。同样，第一个是丰富的管弦乐纹理。B大满贯中的第二个珍宝几乎具有水晶般的美味。随后是精美的saraband，由四部分合唱风格的作品组成。接下来是一对非常不寻常的布尔瑞斯：第一个（与其他类似的机芯一样，带有强记号）是非常活泼的两部分纹理。它的伙伴仍保留在b小调的Home键中，具有短暂的16音符组。吉他非常具有法式风格（例如，《哥德堡变奏曲》的第7种变奏曲–《克拉维·乌邦》的第4书）。巴赫（Bach）的演奏技艺绝大部分是河豚。这首乐曲的灵感来自巴赫之前的法国大师，尤其是弗朗索瓦·库珀林。在巴赫作品中独特的闭幕乐章名为Echo。质朴的性质是，下部键盘（tutti，带有三个弦寄存器）和上部键盘（8个独奏停止）之间的对比产生了标题所暗示的效果。

色彩幻想和赋格曲，BWV 903

巴赫（Bach）的一生已经庆祝过，《色幻幻想》和《赋格曲》（Frogue）可能是在巴赫为利奥波德亲王（Prince Leopold）服务时在科滕（Köthen）创作的。这项工作没有什么例外。当然，Fantasy是非凡的创造力，但在巴赫在键盘上使用各种纹理的情况下更是如此。出色的段落工作演变成最戏剧性的叙述，然后是复杂的断句。最后一页利用递减的色彩和声，具有最惊人的独创性。巨大的赋格曲基于具有两个彩色数字的主题，并具有强大的装饰效果。

前奏曲，BWV 894，安达特（奏鸣曲，独奏，BWV 1003），赋格曲，BWV 894

前奏曲和赋格曲很可能是在魏玛（Weimar）作曲，向巴赫展示了他最精明的外向性。前奏的结构非常像协奏曲，有清晰的tutti和solo部分。巴赫在乐章的结尾介绍了一些舰队通行工作，第32个音符。巴赫本人在这里演奏的Andante是从索纳塔（Sonata）录制的，用于小提琴BWV 1003中的独奏小提琴。巴赫使用的第一乐章的形式与早期序曲非常相似，是未成年人用长笛，小提琴和大键琴协奏曲的基础（BWV 1044）。早期的赋格曲出现在协奏曲版本中，但交替出现了一个更抒情的主题。