《音乐教育哲学》作者是美国戴维.埃里奥特。读这种哲学类的书籍我感觉到内容特别深奥。第一次通读用了六天的时间。读书笔记也做了，但是在头脑里并没有留下多少深刻的印象。第二次研读就去概括了每一章的重点要点知识。才对这本书的内容有所认识了解。
第一章当中，它描述了好的哲学像一幅好的地图，基于对我们想去的地方的仔细考虑，它告诉我们到达目的的最好路线。明确前提，音乐教育的本质取决于音乐本质，音乐教育的重要性取决于音乐在人类生活中的重要性，而音乐从前世界的角度看，则是为了不同听众制作的多种多样的音乐的形形色色的人类实践。
什么是音乐？记得我刚参加工作才一年，有一个人就问我:你是教音乐的，那你知道什么是音乐吗？我被问得哑口无言，音乐这个概念太广了，怎么样来解释什么是音乐呢？在这本书的第二章，他就明确了音乐的概念。音乐是存在于许多不同音乐实践和音乐中的一个多样化的人类实践。每一种音乐实践包括了音乐聆听和音乐创造两个相应的相互补的活动。通过这个概念可见，在我们平时的音乐教学当中，音乐实践是多么的重要。怎么样去设计音乐实践活动是我们每一位音乐教师重要任务，是丰富音乐课堂教学的重要途径方法。
第二部分音乐与音乐教育。总共分成了七个章节。音乐制作，音乐聆听，音乐作品等。在这几个章节中，提到最多的一个词就是音乐素养。核心素养是当下比较热门的话题。
什么是音乐素养的？音乐素养包括的正规音乐知识，非正规音乐知识。印象性音乐知识和指导性音乐知识。音乐素养只能形成于学校课程条件下的积极音乐制作。音乐素养的提高和整合，使教师要求学生也不断去面对越来越重要的音乐挑战。
音乐素养和聆听素养是同一硬币的两个面。音乐聆听的教育要求学生通过有意义的音乐制作而沉浸于音乐实践中。怎样让学生有效聆听音乐，这又要求我们老师去研究探索。
在我们平常的音乐课堂中。我们经常会让学生去听音乐。歌曲教学中让学生听范唱。听着音乐唱。在欣赏教学生中，更是让学生一遍一遍的听。在这个过程中，是不是有效聆听呢？我们有没有去培养学生的聆听素养呢？这是值得我们去深思的。
在第七章当中提到:即兴表演和表演应是在音乐课程当中教学与学习的根本的和首要的音乐制作形式。将学习者带入音乐实践的心脏。创作也是一种重要方式。音乐的感受是教不会的。音乐教师的责任是搭个桥，帮助学生进入到音乐中去。
在音乐教学中如何开展创编表演活动呢？即兴创造好比在一个巨大的格子里，竭尽全力创造性的才能临时组织表达方式的能力，只要在这个格子里随便怎么碰撞都可以。巧妙引导学生理解所要表达的音乐内涵。围绕音乐创编的主题展开想象，有兴趣用自己的表现方式表达音乐主题，音乐创编表演活动就有一个良好的开端。所以引导想象，激发创造非常重要。
第三部分音乐教学与学习。共分三个章节。所有的音乐课程都应按照内省的音乐实践来组织和实施准备和策划实践。实现自我成长的流畅所必需的音乐素养并非通过偶尔的浮光掠影的涉猎所能实现的。自我成长、自知自觉、音乐沉浸和自尊依赖于学生们在音乐规则和实践中的深入参与。将学生引入不同的音乐文化可能是实现更大的教育与目标的最强有力的方式之一。
在我们平时教学中，我们教师要做好音乐教学的设计。音乐目标的确定，音乐教学内容的分析，教学过程的设计还有选择有效的音乐教学方法，包括音乐课堂教学中的预设与生成。在音乐教学中要处理好教与学的关系，创造性地使用教材等。这样才能让我们的音乐课上的有质量。
一个优秀的学校音乐专业反映了除了在音乐、教学法、哲学，心理和政治上精明能干的一个和多个音乐教师的心血。提高我们作为音乐家和教师的素养，提高我们的课程以及对音乐教育的长期保障而努力的持续必要。最后以奥绍格奈西的一段话与大家共勉:
我们是音乐创造者
我们是梦想的追寻者
游荡在长城的海岸边
坐在荒无人烟的小溪边。
世界的失败者和抛弃者。
沐浴在苍白的月光下
然而我们依旧是这个世界。
永远的移动者和撼动者。
