一
每个孩子从小都是一个天生的“美术家”，用自己的眼睛在判断这个世界，但是有的被打压，有的被diss，有的被扭曲，直到看到的世界是大人眼里的那个世界，这样的厄运才算终止。而这个时候，美术对这个长大的人已经毫无美好可言，剩下的更多是避之不及的恐惧。
二
KoBold的分享环绕着van Gogh的一生展开，像Picasso的绘画一样，给我们展开了一个全面的，不仅仅有向日葵、星空的van Gogh。变得更丰富、更立体，也让我们了解了一个终生郁郁不得志的青年，从小到大得不到认可和肯定，在冲突和对抗中过完了简陋的一生的伟大艺术家。而由此，引发的“做自己”还是“做别人”，在现场又引发了一波思考和讨论。
KoBold在讲绘画的时候，完全像变了一个人，那种娓娓道来，像是在讲述着自己身边的故事，而不是书本上的内容。van Gogh在她的描述下，已完全看不出是一个活在过去的历史人物，更像她身边的熟人。整个描述的过程，让人感到是那样熟悉，还伴随着淡淡的温度。
三
关于艺术和AI（人工智能）的边界问题，有人欢喜有人愁。其实，无需恐惧和担忧。之所以感到不安，因为从本质上，因为人是一种怕“创新”的生物，创新就意味着要否定过去。而对过去的否定会让人变的“两脚踩空”，充满了不安。这样的情绪和特征是在人类骨子里和DNA里的印记。试想，在智人时代，要离开已有的山洞、水塘和到处是野果的树林，往充满了诗和远方的未知凶险的地方前行，那不是因为勇气，而是被逼迫出来的恐惧。
事实上，AI不过是一个人类的辅助生产工具。如同在50万年前，当人类不再仅仅凭着bare hands去对抗那些尖牙利齿的猛兽，而使用火把、石块，甚至是长矛这样的武器时，人力的缺陷得到了长足的弥补，让人类能战胜各种死亡的威胁和自然的胁迫，使我们的生活一步步美好了起来。现在，AI的出现，也弥补了人脑的不足。所以，无需担心被替代，只不过是给我们的生活打了一个美好的升级补丁。
四
艺术，代表了人类意识的存在，是人用另一个视角去观察和展示世界，或者是人理解世界的另一种方式。通过艺术，可以触动我们内心最柔软和最不控的情绪；通过艺术，能够锋利我们的观察能力，让我们不会去忽略那些生命和生活中的细节。从这个角度去看，任何可被理解的细节都可以称之为艺术，任何把生活中的细节变得更美好的，都可以称为艺术。毕竟，艺术一定是来源于生活中的点点滴滴。
五
在当今这个“普世化”价值观的时代里，貌似很多专业都变得大众化了，跨界就成为了一件很时髦的事情。似乎只要有正确的方法和足够的训练，人人都可以成为某个领域的专家，包括艺术界。而我倔强的认为，艺术，仍然是一个专业性极强的、可替代性很低的work。不是任何人做的内容都是艺术品。艺术品，首先要能传承，要有人欣赏，要有自己的特点和生命，是一种充满了美感的事物。这样的一个事物，不是简单通过大量重复的训练就可以做的出来，不是通过复制粘贴就能掌握的。最终能成为一个艺术家，固然勤奋的练习必不可少，但更不能少了一种“神来之笔”的促成，还必须有“灵光一现”的时刻。热情和天赋，是成为艺术家的最小因素。
