爷爷早年读过私塾，数年前去世后唯一留在人间的声音是两支曲子，一支是《满江红》，一支是《朝天子》。两段曲子曾经录制到mp3中给奶奶，奶奶耳不忍闻，泣不成声，最终经由爸妈交还给了我。虽然是这样，但我们都庆幸，这算是爷爷留在世上的唯一真实的痕迹了。

最初知道清吟诗歌的方式是在一堂文学课上，教文学课的老师很任性，兴致一来便会摇头晃脑地纵声郎吟。当杜甫的《春望》、晏几道的《临江仙》等诗词清吟而出时，那动情的吟诵很快使我入迷。浑朴的吟声在寂静的心际久久回荡，如溪水流淌，沾满暗香。在被打动的一刹那，我立即去研习了陈少松老师的诗词吟诵课，课堂上，私底下，向他虔诚地求教。

假期时，闲哼一曲，爷爷说：这是我们小时候在私塾念诗时的调子啊。于是，像个孩子般，拉着我吟出他数十年未唱的调子。相差一甲子的祖孙俩知音相赏，你一支我一曲，保留下了爷爷留存于世的两支曲子。

吟诵的赏心之处

“闲征稚子穷经史，醉听清吟胜管弦”，古代的文人其实都喜欢休息读书之余在书房中哼哼呀呀，曼声长吟、抑扬顿挫。

读诗时，吟诵拓展了审美的境界，在邈远的情韵中踏出诗意的心境。诗的音乐美通过吟诵表达出来，成功地调动起我们的内在情绪。所以，与歌唱相比，它的调子并不固定，如果你对诗文的理解不对或不深刻，吟诵就不会好听，也没有那种味道。尤为吸引人的是，它会帮助我们神奇地记住它们并历久弥新。我一位朋友的外婆十多岁时在常熟读过私塾，今年87高龄的老人家，依旧能吟诵《阿房宫赋》和《岳阳楼记》两篇古文；

公众场合，在今天甚至可以成为当众表演的才艺。阿朱同学的公司会为新婚的夫妻另行筹备一场见面会，便于亲近员工与公司的关系。那次宴席上，我的一曲《饮酒》，让阿朱同学备有面子。

旅行散步时，看到美的风景可以吟诵，感于情而啸傲悲歌，悦于景而豪怀独吟。感触最深的便是陈少松老师回忆船行三峡东下，船行至白帝城时，悠然清吟《早发白帝城》的情境。青峰如黛，传来几声猿啼，这时而激越时而清淡的吟唱为山光水色、广野平畴也增添了几多凝重与冲淡。

吟诵的前世今生

字句如珠，坠落历史的清流千载，吟诵在旧时非常普及，文人雅士会吟，旧式私塾的蒙童会咏。从皇帝到大臣，从文人雅士到村夫牧童，吟诗是人们的普遍爱好，是时代的一种风尚。吟诵的腔调随兴而发，但在产生和流传过程中，民歌、方言、宗教音乐、戏曲都对其产生过一定的影响。比如吟咏陈少松老师的《出师表》时，就曾有人说过像是和尚念经。戏曲（如京剧、昆曲、川剧、沪剧等）在音调、行腔、韵味等各方面都对吟诵腔调有影响，例如昆曲对婉约词的吟诵关联颇密切；但反过来说，文人的吟诵对昆曲的念白也会产生影响。

昔日的剪影已无法镌刻，现如今，作为我国读诗、做诗的传统方法的吟诵，由于近百年来效法西方、批判传统等种种原因，诗词吟诵已然成为一门绝学，面临失传的危险。

绝学的“绝”有两层含义。

第一层，绝学是指独特之学问。它具有鲜明的民族特色，如今日本的吟诵很兴盛，全国各地都有吟诵社，每年秋季还举行吟诵赛，但实际其源头却在中国；

第二层，绝学是指面临失传危险之学问。“五四”新文化运动以后，“打倒孔家店”的呼声越喊越高，老先生摇头晃脑地吟诵被当作是一种丑态（其实我觉得对预防治疗颈椎病也有好处），吟诵于是也被列为破除之列。在叶圣陶、朱自清、唐文治等人的努力下，吟诵尚有保存。解放前战乱不断，解放后的很长时间吟诵也并不时兴，处于既不提倡也不禁止的自然状态，吟诵的人才无用武之地，到现在能吟会诵的人才普遍缺乏，所以吟诵学面临着失传的危险。

也正由于此，陈老师从一九八七年开设吟诵课，至今已有三十余年。依旧有那么些人，诗意的人生追求栖居于诗意的天地，寻求别样人生的同时，他们为挽救保存在贡献自己的一己之力。

如果你心动了？

买本吟诵的书籍并配光盘慢慢学、反复练。书本是理论知识，吟诵需有一定的理论基础。光盘也必不可少，因为吟诵是有声的语言艺术。

不妨去寻觅一下身边曾经读过私塾的老人，说不定你会有意想不到的收获与情感体验。

追逝，从三闾大夫《渔夫》的吟唱里到唐诗宋词的余韵。

曼吟如瀑的音流，古朴而神秘的旋律扬于煦风孤云之外；

清诵顿挫的声调，空灵而飘然的清音散于流水落花之间。