下午多喝了两杯清咖啡，结果到了凌晨还无困意，索性把今天讲课时的思考记录下来。
白日里给学生上课，她弹得是一首陕西风格的传统乐曲，却只得其形。
乐曲演奏结束后，我问了她一个问题：你知道你演奏的音乐是从哪里来的吗？
她羞涩的低下头，认真的想了几秒钟，然后眼睑低着不敢看我，又犹豫了一下然后低声呢喃：不知道。她说完后，才敢抬起眼睛看我，还是那样羞涩，像做了错事的孩子。虽然她年纪只比我轻几岁，可总是很羞涩。
我继续问道：那你知道你说的话，是从哪里来吗？她又羞涩的低下眼睛，紧张的不知所措，然后没有犹豫的轻轻说到:不知道。
我从她对面的筝前站起来，坐在了她身边的椅子上，身子向椅背上慵懒的靠了一下，好像又要开始一番“传道授业解惑”了。
我也若有所思的说到：我们的语言只是表达我们心之所想的工具，它也可以独立为一门艺术。但它产生的根本是作为思想表达的工具，它由心底产生，通过大脑整合后，由嘴所发，它是我们内在思想的一种外现方式。音乐也是如此。
她听后，也若有所思的点了点头，我轻轻盘起二郎腿，继续说到：音乐就像我们说话，是一种内心思绪的自然显发。古人就讲‘乐由心生’，乐是对内心情感的表达方式之一。为什么说是之一呢，那就意味着还有其他许多可以表达心之所想的途径个方式。
诗人看到大海的波澜壮阔，因为他的心中是诗意的、浪漫的，那他感受到的、看到的是一个充满诗意审美的大海，于是他在被大海所激发的情感下，写下了一首诗作。
例如古人在中秋节看到大海所感而写到：
‘茫茫东海波连天，天边大月光团圆。’
诗，就是诗人表达自己情感和内在意志的方式。
那同理，音乐家看到大海时，他肯定想的不是诗，虽然都是一种审美意识下的表达，音乐家在被大海激发了灵感时，肯定是有音符在他心底疯狂流淌，他会不自觉的用音乐的方式来抒发自己的情感，无论他使用什么技巧或者乐器，亦或者用嗓子清唱，这些都只是一个媒介。
虽然这些只是媒介，但你也不能让技巧成为抒发自己内心情感的一个障碍，更要‘欲善其功，必先利其器’。
苏轼在《题沈君琴》（《琴诗》）写道：
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
而徐上瀛在《溪山琴况》里一语道破天机：
‘吾复求其所以和者三，曰弦与指合，指与音合，音与意合，而合至矣’。
正因‘音与意合’，音乐才是个性的、活的。所以才能有了伯牙与子期‘高山流水遇知音’的佳话，如若伯牙的琴声只停留在音符演奏的肤浅层面，没有任何个人意志的充盈，估计弹一辈子也不会有任何知音。
而音乐也有境界之分。
就像参加器乐比赛，比的是什么，比谁弹得熟？谁的技术更完美？谁的速度更快？谁的妆容更得体？当然这些都会让你的整体形象和演奏锦上添花，但这都不是那个关键且本质的点。
这个点就是：个人的修养和人生的境界。而这些都是音乐之外的功夫，充斥在平日里的积累。毕竟都去参加比赛了，大家的技术肯定都是炉火纯青，区别在哪里，智慧如你，应该懂了。
例如在诗人看到大海时，有的诗人咏出了千古名句，如唐代张若虚在《春江花月夜》里写到：
‘春江潮水连海平，海上明月共潮生。’
有的诗人看到大海，也是激动不已，诗兴大发，咏出的却是如下，让人贻笑大方：
‘啊，大海！啊，大海！你就像一碗蓝色的菠菜汤！’
如此比喻倒也不假，却很难让人感受到大海的如是，体会不到大海的波澜，更体会不到诗人到底在抒发怎样的情志，没有了审美的体验。
虽然一切如露亦如电，如梦幻泡影，可一个的人生的修为会直接反映在自己的音乐中。你的音乐如何，你的人亦如何。
说至此，她似乎已经明白到了什么，然后深沉的说到：“好难啊。”
我温暖的笑了笑，用安慰的眼神和鼓励的语气说到：你意识到难，说明你在思考了。
虽然钱钟书在《围城》里写到：
我们常把自己的写作冲动，误认为自己的写作才能，自以为要写就意味着会写。
只要尽心尽力，做到自己的最好，随缘任运即可。
说到这里，不知道我把题目说清楚了吗？你知道音乐从哪里来吗？如果其它想法，可留言。
记得在八月份的上海古筝学术论坛上，孙文妍教授说到：“如果你想授给学生一桶水，你肚子里就要有十桶水备着。”
知易行难，总怕误人子弟，面对的世界越广阔就越觉得自己的无知，却又觉得兴奋，因为学习使人逐渐有了智慧。
智者言：
夫乐者、乐也，人情之所必不免也。故人不能无乐，乐则必发于声音，形于动 静；而人之道，声音动静，性术之变尽是矣。故人不能不乐，乐则不能无形，形而 不为道，则不能无乱。【荀子·乐论】
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