送别诗是抒发诗人离别之情的汉族诗歌，著名的代表人物有李白、王维、王昌龄等。送别诗这一题材从《诗经》开始兴起，并不断发展。至魏晋时期，已成为送别诗发展的重要阶段。
送别诗抒写离别情绪，是分离时迸发的情感火花，一般按时间、地点来描写景物，表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。
边塞诗，又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。
边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。据统计，《全唐诗》中所收的边塞诗达两千余首。[1]其中有些宏伟的篇章是汉族文学的宝贵财富，极具历史研究价值。
边塞诗，又称出塞诗，是以边疆地区汉族军民生活和自然风光为题材的诗。
边塞诗初步发展于汉魏六朝时代，隋代开始兴盛，唐即进入发展的黄金时代。据统计，《全唐诗》中所收的边塞诗达两千余首。[1]其中有些宏伟的篇章是汉族文学的宝贵财富，极具历史研究价值。
边塞诗又称出塞诗是唐代汉族诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分：一些有切身边塞生活经历和军旅生活体验的作家，以亲历的见闻来写作；另一些诗人用乐府旧题来进行翻新的创作。参与人数之多，诗作数量之大，为前代所未见。其创作贯穿初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段。其中，初、盛唐边塞诗多昂扬奋发的格调，艺术性最强。初唐四杰之一的骆宾王是初唐写作边塞诗较多的诗人，他的边塞诗一方面题材开阔，内容包括：
1、边塞风光；
2、边疆战士的艰苦生活；
3、杀敌报国，建功立业的抱负；
4、边疆将士思乡的情思。内容不仅涵盖了盛唐边塞诗的大多领域，而且格调高亢。
此后其他著名诗人如：杨炯、陈子昂、杜审言、陆游等人也创作边塞诗。边塞诗创作一时蔚为风气。边塞诗代表人物是：高适，王昌龄，岑参，李贺，李益。
表人物是：高适，王昌龄，岑参，李贺，李益。
相关起源
近几年学术界对唐代边塞诗涉及的问题进行了热烈讨论，已经成为古典文学研究的一个热点。这既有助于古代文学研究的深入，但也形成了一种习惯性的认识：似乎仅唐代才有边塞诗。这种把边塞诗作为唐代文学专利品的看法是很难令人苟同的。
边塞诗起源于魏晋南北朝，盛于唐代。唐以前，边塞诗只有200首左右，而唐代就有2000多首！
边塞概念
边塞即指边疆，应该说是伴随着国家的出现而产生的。公元前21世纪夏王朝的建立，标志着中国历史上第一个奴隶制国家正式的形成。夏王朝的最高统治者不但建立起强有力的国家机器，而且不断发展和扩大其统治领域，可见疆域一开始便成为统治阶级非常有兴趣的中心问题。经过殷商到西周，统一的奴隶制国家政权越来越得到巩固和发展，疆域的划分逐步比前代明晰。如《诗经·大雅·江汉》“江汉之浒，王命召虎：‘式辟四方，彻我疆土……于疆于理，至于南海。’”这里叙述周宣王派召虎领兵征伐淮夷之事，从中可见周人边疆观念与意识在文学实践中得到一定的反映。
盛唐是边塞诗创作的鼎盛时期，涌现了大量的边塞诗人，代表诗人有高适、岑参、王昌龄、李颀，高适《燕歌行》、岑参《白雪歌送武判官归京》、《走马川行奉送封大夫出师西征》等七言长篇歌行代表了盛唐边塞诗的美学风格，即：雄浑、磅礴、豪放、浪漫、悲壮、瑰丽。除此之外，盛唐大诗人李白、杜甫都写过边塞诗，这些边塞诗成为他们的代表作的一部分。如：李白的《关山月》、《塞下曲》六首、《战城南》、《北风行》等，杜甫的《兵车行》、《前出塞九首》、《后出塞六首》等。另外一些诗人也有边塞诗的名篇传世，如王昌龄的《出塞》、《从军行》，王之涣的《凉州词》，王翰的《凉州词》。盛唐诗成为边塞诗创作的顶点。唐朝的王维是边塞诗的代表诗人。（王维的《使至塞上》、《老将行》等）此后中晚唐并没有出现边塞诗的大家，但题材有所扩展。
边塞诗是唐诗中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容：或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛以及表达戍边将士的思乡之情的诗作称之为边塞诗。边塞诗一般出自于出征的将领或随军文官之手。通过对古战场的艰辛生活和自然风光的描写表达思乡之情以及保家卫国的高尚情操。在唐代边塞诗中，多以汉朝喻唐朝的类型。
思想内容
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。
因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。
创作背景
边疆这个概念强烈反映了古代中国同四周少数民族之间的复杂关系。历代统治者对本王朝疆界的划定以及派兵驻守边疆，其目的就是“攘夷”。所以，民族关系的发展始终伴随战争，而战争又促进了民族间的交流与融合。这一点早在周代就表现得十分突出。西周到春秋中叶，社会矛盾一直很尖锐，矛盾演化的结果必然导致战争，形式主要有西周“攘夷”与春秋“争霸”两种。这些战争归根到底源于边界问题，实质上是边境战争。有了边境战争，必然就有边塞生活。在这些战争与生活里反映到文学里就是《诗经》中的边塞诗章。
根据边塞诗选材的角度和表达的情感内容上的不同，边塞诗主要有以下几种类型：
一、从戍边战士的角度，或写战争的惨烈，或写报国的豪情。王昌龄的《从军行》
二、从闺中主妇的角度，批判战争破坏了人民和平安宁的生活。金昌绪的《春怨》
三、从旁观者的角度，控诉战争的罪恶。杜甫《兵车行》，高适《燕歌行》
四、从将士的角度，写因长期戍边而产生的精神上的痛苦。王昌龄的《从军行》
中国古代的田园诗指歌咏田园生活的诗歌，多以农村景物和农民、牧人、渔夫等的劳动为题材。东晋大诗人陶渊明开创了田园诗体后，唐宋等诗歌中的田园诗便主要变成了隐居不仕的文人和从官场退居田园的仕宦者们所作的以田园生活为描写对象的诗歌。田园诗和边塞诗并称唐代开元、天宝年间两大词派，前者恬淡疏朴，后者雄浑豪迈。
山水诗是指描写山水风景的诗。虽然诗中不一定纯写山水，亦可有其它的辅助内容，但是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，则必须为诗人创作的主要目的。
由谢灵运开创，脱胎于玄言诗。
爱国诗是诗歌题材的一种，把自己对祖国人民的热爱，用诗歌这种形式表现出来的一种诗歌题材。代表作品有《闻官军收河南河北》。
《示儿》是宋代诗人陆游创作的一首诗[1]，是诗人的绝笔。
该诗语言不假雕饰，直抒胸臆，传达出诗人临终时复杂的思想情绪和忧国忧民的爱国情怀，表现了诗人一生的心愿，倾注了诗人满腔的悲慨，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。
此诗是陆游爱国诗中的又一首名篇。陆游一生致力于抗金斗争，一直希望能收复中原。虽然频遇挫折，却仍然未改变初衷。从诗中可以领会到诗人的爱国激情是何等的执着、深沉、热烈、真挚。也凝聚着诗人毕生的心事，诗人始终如一地抱着当时汉民族必然要光复旧物的信念，对抗战事业具有必胜的信心。题目是《示儿》，相当于遗嘱。在短短的篇幅中，诗人披肝沥胆地嘱咐着儿子，无比光明磊落，激动人心。浓浓的爱国之情跃然纸上。
诗人在写此诗的十一年以前，叹息过“死前恨不见中原”，在热烈地期待着旧业的光复。直到临终之际，诗人仍然抱有这样坚定的信念，宋朝的抗敌部队要挥戈北上，赶走敌人，收复失地，平定中原。这对于诗人自己，当然是看不到了，只有后代的儿孙们能看到。于是深情地嘱咐儿子，当皇朝的军队收复中原的时候，不要忘记把“北定中原”这个大好的消息告诉诗人，以求了结一桩重大的心事。
首句“死去元知万事空”，表明诗人即将离开人世，就什么都没有了，万事皆空，用不着牵挂了，从中体会诗人那种悲哀凄凉之心情。但从诗人的情感流向来看，有着更加重要的一面，“元知万事空”这话看来平常，但就全诗来说非常重要。它不但表现了诗人生死所恋，死无所畏的生死观，更重要的是为下文的“但悲”起到了有力的反衬作用。“元”、“空”二字更加强劲有力，反衬出诗人那种“不见九州同”则死不瞑目的心情。
第二句“但悲不见九州同”描写诗人的悲怆心境。此句诗意是诗人向儿子们交代他至死也无法排除的极大悲痛的心境，那就是没有亲眼看到祖国的统一而深深感到遗憾。这一句中的“悲”字是句眼，诗人临终前悲怆的不是个人生死，而是没有看见祖国的统一。表明自己心有不甘，因为“不见九州同”。“悲”引擢文盟字深刻反映了诗人内心的悲哀、遗憾之情。
第三句“王师北定中原日”，诗人以热切期望的语气表达了渴望收复失地的信念。表明诗人虽然沉痛，但并未绝望。诗人坚信总有一天宋朝的军队必定能平定中原，光复失地。有了这一句，诗的情调便由悲痛转化为激昂。
最后一句“家祭无忘告乃翁”，情绪又一转，无奈自己已经看不到祖国统一的那一天，只好把希望寄托于后代子孙。于是深情地嘱咐儿子，在家祭时千万别忘记把“北定中原”的喜讯告诉你的父亲。表达的诗人坚定的信念和悲壮的心愿，充分体现了年迈衰老的陆游爱国、报国之情，从中受到感染，加深热爱祖国的情感。
此诗“悲壮沉痛”、“可泣鬼神”，歌颂陆游爱国精神光照千秋。用笔曲折，行文多变，情真意切地表达了诗人临终时复杂的思想情绪和诗人忧国忧民的爱国情怀，既有对抗金大业未就的无穷遗恨，也有对神圣事业必成的坚定信念。全诗有悲的成分，但基调是激昂的。语言浑然天成，没有丝毫雕琢，全是真情的自然流露，但比着意雕琢的诗更美、更感人。[4]
陆游临终前所作的《示儿》诗是中华民族宝贵的文化遗产，诗中所表现的爱国热忱催人泪下，发人深省。
早在南宋当时，刘克庄就有一首绝句说：“不及生前见虏亡，放翁易箦愤堂堂。遥知小陆羞时荐，定告王师入洛阳！”据《陆游研究资料汇编》统计，后世评述陆诗者，特别提到《示儿》诗的，不下三十余家，或者说它具有宗泽“三呼渡河”之意，或者说它与杜甫“一饭不忘”的忠君爱国相同，也有读后叹息泣下的，也有作诗同情寄慨的。如南宋遗民林景熙写的《书陆放翁诗卷后》，末四句云：“青山一发愁蒙蒙，干戈况满天南东。来孙却见九州同，家祭如何告乃翁。”词意极为沉痛。足见《示儿》诗感人之深。
爱国作家朱自清特别推崇《示儿》诗，并对它做了具体的分析：“这是陆游爱国热诚的理想化；这理想便是我们现在说的‘国家至上’的信念的雏形。……过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人。”
羁旅行役类诗歌，所写内容无非是抒情主人公旅途中的所见所闻/ 所思所想/ 所感所叹。指滞留他乡很久而不能回家所产生的思乡及思亲之情。游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。
在古代，有的诗人，长期客居在外，滞留他乡，或漂泊异地，或谋求仕途，或被贬赴任途中，或游历名山大川，或探亲访友，所谓“羁旅”，即因上述种种原因，长久寄居他乡之意。这类诗，多抒发绵绵的乡愁，对亲人无尽的思念和郁郁不得志之情。阅读这类诗，要大抵了解诗人的历史和遭遇，弄清诗人所思所想和诗中寄寓的复杂感情。如温庭筠《高山早行》中的名句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，历来被人传诵，它塑造了旅客闻鸡而起赶路的特有情景和特定气氛，从而进一步勾起诗人思乡之情。它往往表达羁旅之苦、行役之苦、宦游之艰。人们思乡缘由是由于。战乱频仍；山长水阔；久戍边关；宦游不归;漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节 。
羁旅类诗词中有一些关键的字词，如“孤”“悲”“无情”“怜”“空”“独”“故园”“相思”等。2004年丙卷阅读晏几道的《鹧鸪天》，词中的“不如归”就是理解“作者思想感情”（试题第2问）的关键；2005年广东卷阅读寇准的《春日登楼怀归》标题中的“怀归”是解读诗歌的钥匙。
有时特殊的节日，也是关键信息，如冬至、除夕、元宵节、重阳节等重要节日，常常引发旅人的思乡怀人之情。如白居易的《邯郸冬至夜思家》、高适的《除夜作》等写于唐朝两个重要的节日，2006年江苏卷元代词人魏初的《鹧鸪天·室人降日，以此奉寄》写于妻子的日子，正所谓“每逢佳节倍思亲”哪！
羁旅诗抒发的情感大致有四类：
①叙写羁旅之苦，抒发内心的孤独、凄凉及思乡之情。如张继的《枫桥夜泊》、马致远的《秋思》等。
②感念亲情之深，表达对亲人的热爱与思念。如孟郊的《游子吟》、温庭筠的《商山早行》等。
③抒发独居它乡，不得重用，怀才不遇，报国无门的孤独寂寞、幽怨愤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《渔家傲·塞下秋来风景异》等。
④抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。如2004年江苏卷柳中庸《征人怨》。
常见思想情感：
1．羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》2．思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》3．征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》
人们在诗中如何表达思乡之情？
触景伤情；何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。
感时生情；中秋望月；重阳登高；除夕；
伤春悲秋；日暮思归托物传情。月、雁、笛、柳。
因梦寄情；1、夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。2、因思杜陵梦，凫雁满回塘。
常用手法：借景抒情、寓情于事、渲染烘托；抒情角度从已入笔、从对方入笔。
羁旅诗除了使用惯常的“借景抒情”“虚实结合”“渲染”等表达技巧外，有两种特殊的表现手法：
①乐景衬哀情。如杜甫的《绝句》，当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有“今春看又过，何日是归年？”的叹息。但诗的前两句“江碧鸟逾白，山青花欲燃”却勾画出一幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情，以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
②侧面落笔。不说自己想家，却说家人想自己，令人倍觉凄凉。如杜甫的《月夜》：“今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”诗人设想了一幅妻子望月怀远的画面，忆之深，故望之久，将老妻写得娇美动人，也衬出诗人的思之切，爱之深，读来格外凄恻动人。另外如白居易的《邯郸冬至夜思家》、王维的《九月九日忆山东兄弟》等，都是想象家中的亲人在思念谈论自己，而表达自己的思乡之情的。
月亮[见月怀人]“露从今夜白，月是故乡明”以幻作真，为突出对故乡的思念；
月亮：对月引发思亲，思乡之愁，如李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”
秋风、秋霜、衰草：引发行人孤独、凄凉、惆怅之情。
梧桐：民间传说，凤凰喜欢栖息在梧桐树上。古书上说，梧桐能知秋，“梧桐一叶落，天下皆知秋”。诗人体察梧桐叶落的飘零景象，咏叹身世的孤苦凄凉，如李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”
杜鹃：又叫杜宇、子规，叫声凄切哀伤，声如“不如归去”。口角鲜红，故有“杜娟啼血” 之说。常与哀怨、思归有关，如李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”
猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情，如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”
沙鸥：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象。
西楼、高楼、小楼、危楼、危栏：借人在楼、倚栏或登楼远眺表现思念之情，如范仲淹的《苏幕遮》：“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
鸿雁[候鸟，常引起游子思乡怀亲之情和羁旅之愁]“人归落雁后，思发在花前”；
浮云[因漂移不定，喻在外漂泊的游子]“浮云游子意，落日故人情”落日意在爱惜，如“故人”；
其他如寒山、烟、暝色、高楼、宿鸟、烟、日暮等。特别是暝色、日暮时分，妻独守空房，当会思念远方的游子；漂泊的旅人停泊休憩，羁旅愁思也会蓦然而生。与日暮、暝色相近的意象还有暮霭、落日、夕阳也可表现游子思乡。
重点留心四种意象：羁旅诗中使用频率比较高的意象有：①“望月怀远”，如2001年春季上海卷杜甫的《月夜忆舍弟》；②“鸿雁传书”，如2003年春季北京卷比较鉴赏韦应物《闻雁》和赵嘏的《寒塘》；③“折柳送别”，如2002年全国卷李白《春夜洛城闻笛》；④“杜鹃啼血”，如2004年全国卷丙卷晏几道的《鹧鸪天》等。
在中国古代诗词中，怀古诗是内容与思想都比较沉重的一类作品。这类诗都是怀古惜今，“有感而发”，往往是诗人处于某种背景之下，前往瞻仰或凭吊历史古迹，回顾古人的业绩或遭遇，自己内心产生共鸣，不禁发出对古人业绩的慨叹或抒发对物换星移、物是人非的悲哀之情。因此，感情基调一般都比较苍劲悲凉。
读怀古诗有两点需要注意：一是要知人论世，一是要品赏韵味。所谓“知人论世”，就是理解诗作的思想感情。古人读诗主张“以意逆志”，即用读者的“意”，根据作品中所反映出来的东西，去探索追溯作者写作时所要表达的“志”。怀古诗的作者是在怀念古代史实的基础上抒发个人情怀的，诗中必然涉及到历史典故，也必然反映作者当时的思想感情。解读这类诗首先要根据诗中的物象确定史实，理解典故内容和它所包含的意义，再看作者抒情的角度。
方虚谷云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。”
（1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志。
（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。
（3）手法： 用典，对比，借古讽今，吊古伤今。
（4）语言： 含蓄蕴藉。
（5）意象：历史人物，历史事件，吴钩，乌衣巷，淮水，柳营，后庭花。
（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论。
（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇。
风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。
既然是怀古诗，诗人的抒怀的情感必须有一个触发点，也就是说，怀古诗中一般都会出现一处（件）让诗人产生联想的“点”。
这些“点”既可以是某处遗迹，也可以是遗迹旁的景或物，还可以是由遗迹联想起的历史事件，还可以是某个历史人物。
从怀古形式的角度看，一般怀古诗都会选择“物是人非”或“物的盛衰变迁”这两种对比的模式。
从物是人非的角度看，诗人往往选取的是遗迹旁的景或物，将穿越时空依然存在的景或物和诗人当世已然不存或残存的遗迹进行对比，从而形成一种比较关照，抒发出时空更替的兴亡之感。
从物的盛衰变迁的角度看，诗人往往将着眼点关注在遗迹本身，由遗迹现实的衰败联想到遗迹当年的繁盛，两相对比，进而抒发时空沧桑之感。
诗歌的终极目的都是抒发情感，怀古诗在抒发情感的趋向性上也表现了相对的统一，一般可分为三类。一是寄托个人境遇。二是借古讽今，忧国伤时。三是感慨人世无常。
怀古诗是中国古代诗词中内容，思想较沉重的作品。主要是以历史事件、历史人物、历史陈迹为题材，借登高望远、咏叹史实、怀念古迹来达到感慨兴衰、寄托哀思、托古讽今等目的。这类诗由于多写古人往事，且多用典故，手法委婉。
在中国古代诗词中，怀古诗是内容与思想都比较沉重的一类作品。这类诗都是怀古惜今，“有感而发”，往往是诗人处于某种背景之下，前往瞻仰或凭吊历史古迹，回顾古人的业绩或遭遇，自己内心产生共鸣，不禁发出对古人业绩的慨叹或抒发对物换星移、物是人非的悲哀之情。因此，感情基调一般都比较苍劲悲凉。
读怀古诗有两点需要注意：一是要知人论世，一是要品赏韵味。所谓“知人论世”，就是理解诗作的思想感情。古人读诗主张“以意逆志”，即用读者的“意”，根据作品中所反映出来的东西，去探索追溯作者写作时所要表达的“志”。怀古诗的作者是在怀念古代史实的基础上抒发个人情怀的，诗中必然涉及到历史典故，也必然反映作者当时的思想感情。解读这类诗首先要根据诗中的物象确定史实，理解典故内容和它所包含的意义，再看作者抒情的角度。
方虚谷云：“怀古者，见古迹，思古人。其事无他，兴亡贤愚而已。”
（1）结构：临古地——思古人——忆其事——抒己志。
（2）内容：国家——国运衰微，统治者——荒淫奢侈，名地——昔盛今衰，古人——壮志难酬，忧国伤时，孤寂失意。
（3）手法： 用典，对比，借古讽今，吊古伤今。
（4）语言： 含蓄蕴藉。
（5）意象：历史人物，历史事件，吴钩，乌衣巷，淮水，柳营，后庭花。
（6）表现手法：运用典故，今昔对比，借古讽今，即事议论。
（7）思想感情：吊古伤今，昔盛今衰，怀才不遇。
（8）风格：或雄浑壮阔，或含蓄沉郁。
艺术特征
既然是怀古诗，诗人的抒怀的情感必须有一个触发点，也就是说，怀古诗中一般都会出现一处（件）让诗人产生联想的“点”。
这些“点”既可以是某处遗迹，也可以是遗迹旁的景或物，还可以是由遗迹联想起的历史事件，还可以是某个历史人物。
从怀古形式的角度看，一般怀古诗都会选择“物是人非”或“物的盛衰变迁”这两种对比的模式。
从物是人非的角度看，诗人往往选取的是遗迹旁的景或物，将穿越时空依然存在的景或物和诗人当世已然不存或残存的遗迹进行对比，从而形成一种比较关照，抒发出时空更替的兴亡之感。
从物的盛衰变迁的角度看，诗人往往将着眼点关注在遗迹本身，由遗迹现实的衰败联想到遗迹当年的繁盛，两相对比，进而抒发时空沧桑之感。
诗歌的终极目的都是抒发情感，怀古诗在抒发情感的趋向性上也表现了相对的统一，一般可分为三类。一是寄托个人境遇。二是借古讽今，忧国伤时。三是感慨人世无常。
常用典故编
1、投笔：《后汉书》载：班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。后来“投笔”就指弃文从武。
2、长城：《南史 檀道济传》载：檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。
3、楼兰：《汉书》载：楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。
4、折腰：《宋书 隐逸传》载：陶渊明曾作彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而诗人常反其义用之。如李白《梦游天姥岭留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?”
5、化碧：《庄子外物》载：苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中正的人为正义事业而蒙冤受屈。
6、五柳：陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。
7、东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”。
8、劳歌：本指在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。“劳歌”后来成为送别歌的代称。
9、阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就把送别时唱的歌曲称作“围城”、“阳关”。
10、后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知忘国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）
11、杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）
12、行路难：古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》”（李益《从军北征》）
哲理诗的“理”在情景中而感发，内容幽远奥妙。如白居易的《长恨歌》；苏轼的《琴诗》；陈毅的《冬夜杂咏。青松》：“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。”等写作哲理诗，要语出自然，有警句创见，避免概念化、一般化，切忌人云亦云，浅薄无味。
哲理诗是表现诗人的哲学观点、反映哲学道理的诗。这种诗内容深沉浑厚、含蓄、隽永，多将哲学的抽象哲理含蕴于鲜明的艺术形象之中。篇幅短小精悍，古代大都是四句的绝句，新诗则一至四句均有出现。
哲理诗分两类，一是有一定的诗意，但不够含蓄，往往是“概念大于形象”。 二是具有生动意象。但含蓄，寓理于形象中。
《题西林壁》
【宋】苏轼
横看成岭侧成峰，
远近高低各不同。
不识庐山真面目，
只缘身在此山中。
【哲理】人们观察事物的立场不同，就会得到不同的结论。人们只有摆脱了主客观的局限，置身庐山之外，高瞻远瞩，才能真正看清庐山的真面目。要认清事物的本质，就必须从各个角度去观察，既要客观，又要全面。同样为此理的还有王安石的《登飞来峰》——飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。
