题记:繁花如梦,绘描申城,市井烟尘,呈现太平。 对话闲谈,倾诉心事,人间烟火,气息漫生。金氏宇澄,小说传神,繁花盛开,艳阳逼人。岁月流转,情意难尽,命运多舛,悲欢随形。
七律·总评金宇澄的小说《繁花》
霓虹灯下繁花艳,十里洋场上海滩。
高塔危楼歌吹起,浦东闸北浪潮湍。
胸怀厚重生豪杰,岁月沧桑舞凤鸾。
巨笔如椽风俗画,宇澄一卷尽悲欢。
习作解读分享:
这首七律《繁花》描绘了上海这座现代化大都市的繁华景象,同时也蕴含了对这座城市历史沧桑的感慨。
首联“霓虹灯下繁花艳,十里洋场上海滩。”通过霓虹灯和繁花两个元素,形象地描绘了上海夜晚的繁华景象。十里洋场则是上海滩的旧称,这里用来指代整个上海,既表现了上海的现代化,也带有一丝历史的回味。
颔联“高塔危楼歌吹起,浦东闸北浪潮湍。”继续描绘上海的城市景观,高塔危楼象征着上海的现代化建筑,歌吹起则暗示了城市的繁华与喧嚣。浦东和闸北是上海的两大区域,浪潮湍暗示了上海发展的迅猛和城市生活的快节奏。
颈联“胸怀厚重生豪杰,岁月沧桑舞凤鸾。”在这里,将笔触转向对上海历史和人物的赞美。胸怀厚重生豪杰可能指的是上海历史上涌现出的众多杰出人物,而岁月沧桑舞凤鸾则是对上海这座城市历经变迁,不断焕发新生的形象比喻。
尾联“巨笔如椽风俗画,宇澄一卷尽悲欢。”以如椽巨笔来形容金宇澄的《繁花》这部作品,意味着这部作品是对上海风俗画般的生活场景的描绘。宇澄一卷尽悲欢则可能是说《繁花》记录了上海这座城市中的喜怒哀乐,展现出上海的风土人情和社会百态。
整首诗通过对比、象征、拟人等手法,生动地展现了上海这座城市的现代化面貌和深厚的历史文化底蕴。诗人对上海的描绘既有宏观的视角,也有微观的刻画,充满了对这座城市深厚的情感和赞美。同时,诗中蕴含的沧桑感和对历史的回顾,也让人感受到了上海作为一个国际化大都市的丰富内涵和独特魅力。
《繁花》:细腻入微,深邃丰富
王家卫执导的《繁花》的大结局令人回味,它以汪小姐光临玲子店饮酒,玲子那段真挚动人的独白开篇:“人们都说宝总福运亨通,借了我的好运,而我始终不离不弃,唯恐这一切果真是真实的。”
这部作品,在我阅毕金宇澄原著全篇后,其细腻入微的情感表达和深邃丰富的内涵,即令我回味无穷。
回顾金宇澄在《繁花》序言中对王家卫《阿飞正传》的描绘:梁朝伟饰演的角色骑马找马,英雄渐老,随后镜头转向他梳理发丝,涂抹三七粉头,对着镜子一丝不苟地整理仪容,举手投足间流露出骨子里的疏懒与从容。
当最后关灯瞬间,否极泰来的情境在这半分钟内展现无遗,这就是上海韵味的精髓所在。而《繁花》的大结局,恰恰以其精湛的艺术手法,生动演绎了这段话所蕴含的意境,令观者拍案叫绝。
剧终,没有留下悬念,而是给出了一个完整的收束。无论王家卫将如何诠释电影版的内容,电视剧版本的故事已然圆满落幕。新上海弄潮儿们在浮沉聚散中各自找到了归宿,宝总、玲子、汪小姐以及李李的故事在此划上了句点。
大结局之后,我满心感慨,情绪澎湃。平心而论,《繁花》无疑是一部力压群雄的佳作。它在豆瓣平台上,16万多名观众参与评价,却依旧保持着8.2的高分,无疑成为2024年开年的现象级影视作品。
现实证明,许多人曾误判《繁花》,但鹅厂独具慧眼,精准把握住了这部剧的价值所在。
当初首播时有人批评《繁花》是中年版的“小时代”,然而,在领略过剧情的波澜壮阔之后,那些如今准备向王家卫道歉的网友数量之多,足以沿着750米长的黄河路排起一条长长的队伍。
尽管《小时代》系列电影在豆瓣上的平均评分未能达到及格线,仅停留在5分以下的区间,但若有人轻率地将《繁花》与之相提并论,显然对这部电视剧持有高度评价、在豆瓣上为其打出8.2高分的16万观众意见不够尊重。
与此同时,王家卫导演对于剧集《繁花》热度的飙升则显得颇为淡然,随着剧情热度屡次突破3万讨论量大关,剧中提及的排骨年糕等情节细节甚至带动了现实中的热销。
清晨时分,《偷心》这一插曲就有超过4万人同时在线聆听,引发热议却未见喧嚣。
值得注意的是,电视剧版《繁花》所展现的世界是王家卫风格下的《繁花》,而非原著小说作者金宇澄笔下的《繁花》。
真正赋予《繁花》独特魅力之处在于:它无法简单地与过往任何一部国产剧进行比较和归类,其独特的叙事方式和艺术表现使之独树一帜。
当剧集步入尾声,宝总走出爷叔曾助他起步的和平饭店,凝望着那条繁华的黄河路,思绪万千。一场关乎上海股市命运的保卫战刚刚落下帷幕,留下诸多耐人寻味的余波。
不少观众表示并未完全参透其中玄机,此刻不妨梳理一番。在高潮迭起的大结局之前,黄河路上的商业竞争已趋白热化,局势瞬息万变。
例如金老板因商战一夜之间损失惨重,不得不从云端跌落;而阿宝也陷入绝境,面临生死存亡的关键时刻。
他的劲敌强总此刻已经杀红了眼,彻底失去理智,誓要在这场较量中将阿宝彻底逐出市场,让他亲身体验被对手“清算出局”的滋味。
前一次交锋中,阿宝凭借智谋以小搏大,勉强维持平局;然而这一次,随着阿宝经营的服饰公司筹备上市,强总更是来势汹汹,满腔杀意,意图彻底摧毁阿宝的事业王国。
而在这一紧张局势中,麒麟会也伺机而动,犹如潜伏在后的黄雀。
宝总这边,遭遇了爷叔愤然离去的困境,尽管李李将转让至真园所得的三百万悉数汇入其账户,但随着至真园的易主,李李不得不解除担保合同,导致宝总的最后经济支柱——林太也随之撤资。
此时此刻,阿宝可谓陷入了内外交困、四面楚歌的境地,前途凶险无疑。
不出所料,1994年1月10日,服饰公司上市之日如约而至,宝总意图在资本市场上展开一场生死较量。他的对手正是强总,两人之间的对决已无退路可言,只能是胜者为王,败者为寇。
然而,宝总的火力储备相较于背后有财团支持的强总而言,明显处于弱势。
很快,宝总在博弈中便处于劣势。即便外界股民疯狂不已,宝总却依旧气定神闲地坐在酒店窗台品着咖啡,这一幕令旁观者疑惑不解。
蔡司令问及宝总缘何如此镇定,他回答仍在等待,坚信未到最后一刻绝不轻言放弃。
蔡司令追问难道这还不是关键时刻?其实,宝总正静候一个至关重要的第三方势力——麒麟会出手。
许多观众在此处感到困惑,认为宝总与麒麟会之间似乎在进行一场猜谜游戏。
麒麟会给宝总设定的时间节点是在开盘日的九点半,九点半之前宝总主导一切,之后则由麒麟会说了算,相当于给宝总下达了最后通牒。
这其中的奥秘究竟为何?本质上,这是一场宝总与麒麟会间的智勇博弈。
麒麟会有意助阵,但必须按照他们的游戏规则来操作,故直至第二天的最后一刻,麒麟会才开始对宝总实行60秒倒计时。
这一幕戏码显然是王家卫导演向杜琪峰执导的经典影片《暗战》致敬。
在《暗战》中,刘青云饰演的角色同样给予刘德华扮演的角色一分钟说服自己的时间。
此次,在胡歌的演绎下,角色的台词比刘德华版更为从容不迫,因为他深知麒麟会的诉求和软肋所在。
果不其然,在倒数最后五秒的关键时刻,原本是麒麟会给宝总倒数,形势逆转成了宝总对麒麟会的倒数。
最终,麒麟会乖乖接受了宝总的要求。剧末,王家卫巧妙地让麒麟会替观众发出了心声:宝总都山穷水尽了,他们为何还要帮助他?
而麒麟会老大的回应揭示了问题的终极答案:这不是帮助他,而是自救。这一切的背后,其实是一个相当简单的股市数学题—
在这场股市大战中,宝总倾尽所有,不仅押上了自己的全部身家,还加上了李李赋予他的所有资金,总额估计高达3000万人民币,而这笔巨款发生在1994年,其价值不言而喻。
强总选择做空,股价瞬间下挫8元,导致宝总瞬间损失掉这至关重要的3000万。倘若宝总最终面临平仓,未能得到救助,那么股价将可能暴跌不止。
更为严重的是,若麒麟会同样采取了杠杆操作,他们也将无法逃脱爆仓的厄运。这场对决的意义远超股市涨跌本身,它关乎于背后势力格局的重构与重塑。
相反,一旦麒麟会选择挺身而出,力挽狂澜,使股价反弹回升,他们至少能从中赚取几千万的利润。对于阿宝而言,这无异于用3000万的资金预支了一块未来可期的土地租金。
因此,当剧情发展至高潮——宝总离开和平饭店的一幕时,股市大战的结果已然揭晓:尽管宝总没有真正破产,但服饰公司的投入化为乌有,那3000万资金也付诸东流;然而,他所赢得的无形资产——土地,则承载着未来的希望。
在那一幕中,宝总与门童深情对话,门童动情地问:“宝总,您还会回来的吧?”而宝总的神情已揭示了一切。
此时,《繁花》大结局中最精彩的部分跃然呈现于观众眼前:黄河路上,上海滩波涛汹涌,曾经的风云人物宝总踏着坚定的步伐,从过去的风风雨雨中走出,再回首,归途已被云雾遮断。
只有那漫漫长路陪伴着他,犹如《繁花》的最后一章,繁华落尽,回归平淡。这个结局令人联想起《红楼梦》中的悲凉意境:“好一似食尽鸟投林,落了片白茫茫大地真干净。”表面上看似云淡风轻,实则内含无限哀愁。
接下来逐一解读几位主角的命运走向。首先,谈谈阿宝。宝总在最后关头并未破产,他赌上一切,坚信李李不会背叛自己并会伸出援手,同时倚仗麒麟会的支持,成功击败了强总,令其遭受“背尸”的惨败。
然而,这一役之后,宝总也选择了告别和平饭店的生活。此刻,观众才领悟到他之前所说的那句话的深意:“我的退路就是阿宝。”
从此,阿宝的身份不再仅限于那个风光无限的宝总,他选择回归本真,成为了一个无拘无束、耕种大地的农民。
他的世界中还保留着川沙那100多亩肥沃的土地,而在这片土地上,他播撒下的是无比灿烂且充满希望的未来种子。
接下来,让我们将视线转向其他主要角色的命运走向。杜鹃所饰演的阿宝初恋雪芝,在病魔缠身之下终究未能战胜命运,不幸离世;而在前一集中与阿宝进行深情告别的爷叔,自此便消失在了荧幕之中。
然而,电视剧对爷叔的结局设定显然要比原著更为宽厚许多——原著中的宝总最终落魄至输掉一切,而爷叔则悲凉地选择了跳楼;而在剧集里,爷叔只要愿意,随时可以和阿宝一同过上田园生活。
至于强总,其人生最大的败笔在于执念于利用集团的强大实力报复个人恩怨,结果却风头大起后跌得更惨,最终被公安机关带走,面临法律的严惩。
同样遭遇牢狱之灾的还有李李,她虽然在剧中找回了自我,但也因此入狱一年,出狱后选择了出家为尼,这一结局倒是与原著保持了一致性。
玲子从逃离到再次归来开店,她的命运轨迹似乎早已注定。看似在大结局中“混”得最好的人物当属转型为汪总的汪小姐,她不仅接过了宝总转让的大单业务,
还在外汇市场上凭借信息优势小赚一笔,迅速打响了自己的名号。黄河路上的宝总身影逐渐淡去,取而代之的是崭新的汪总形象。
面对这样的结局,关于其中利弊得失的评价众说纷纭。有人认为宝总输掉了所有,但在我看来,宝总实则赢得了更重要的东西。他始终坚守情义而非金钱,
做生意方面,相比于狠辣决绝的爷叔,宝总追求的其实是仁爱之道。表面上看,宝总似乎在情场与商场都两手空空,但最终,他与汪小姐在黄浦江两岸共同凝望着东方明珠亮灯的一幕,揭示了情感世界的微妙距离,正如隔岸相望般遥不可及。
此外,李李在大结局时吻别的对象并非宝总,而是她的老师A先生。在A先生资金链断裂之际,正是阿宝伸出援手,带领舰队将其救赎,这便是李李所谓复仇背后的真相。他们两人之间的情感纠葛,注定了无法携手走到最后。
不难发现,这个大结局犹如繁华落尽后的凋零景象,每个人都在以各自的方式谢幕,只留下观众面对空荡荡的至真园以及寂寥无声的黄河路,
不禁让人回想起当初金碧辉煌的开场和繁花盛开的盛景,甚至会回忆起魏总赠送几十个霸王别姬的往事。
随着时间的推移,或许已鲜有人记得曾经在黄河路上威震一时的宝总。然而,每个角色都在舞台上找到了自己的归宿,完成了各自的谢幕演出。
当这段剧情呈现眼前时,我难以抑制内心的情感涌动,对于《繁花》原著以及作者金宇澄所蕴含的深意,不禁有了更为深入的理解。如此一来,就不难理解为何金宇澄选择将小说交给并非出价最高的王家卫,看重的是他能赋予故事独特的韵味和风格。
尽管电视剧版《繁花》在故事走向、人物结局乃至整体风格上与原著不尽相同,但其内在流淌的那份“繁花”精神却原汁原味得以保留。
初识剧版《繁花》,我曾担忧王家卫是否过于追求艺术表达而偏离了大众审美轨道。然而,在这部30集长剧中,王家卫罕见地采用了精雕细琢的工匠式制作方式,
历时四年筹备,三年多拍摄,单场戏份不惜反复打磨近40次,仅用单机拍摄以捕捉演员最美的瞬间,这无疑是一场充满风险的艺术探索。
更大的挑战在于,王家卫如同以30集的篇幅创作了15部电影,连续不断地呈献视觉盛宴,让人好奇观众是否能承受得住这种高强度的艺术冲击。
幸运的是,《繁花》成功打破了疑虑,商业上至少并未落败,腾讯(鹅厂)的这场豪赌赢得了回报。王家卫坚守自我,成功实现了艺术与市场的平衡。
整部《繁花》看似平静如水,实则高潮迭起,每一处波澜都恰似点睛之笔。该剧对部分观众而言可能需要一定耐心,两集之内便决定去留;而对于那些沉浸其中者,
尤其是看过几集后,便会逐渐入戏,愈发欲罢不能,越看越觉得精彩纷呈。
究其原因,王家卫打造的这一席视听盛宴既富丽堂皇又内涵丰富。其外在表现力,即绝美的影像世界,得益于奥斯卡获奖摄影师的镜头掌控,将黄河路至真园前的霓虹灯影、餐厅内的热闹喧哗以及门、窗、隔断间光影流转的上海风情展现得淋漓尽致。特别是李李与宝总那幕隔窗互敬的场景,流光溢彩,浪漫至极,为世人勾勒出一个熠熠生辉的上海画卷。
此外,《繁花》的背景音乐更是独树一帜,仿佛一场华语怀旧金曲巡礼,通过《再回首》、《偷心》、《随缘》、《执迷不悟》等经典老歌搭配90年代特有的元素——黄河路的繁华、可乐、现钞、大哥大等,既唤起了老一辈人的回忆,也让年轻观众陶醉其中。王家卫美学,名副其实,绝非空穴来风。
而其内在核心,则是一个扎实的好故事。商战戏构成了《繁花》剧情的骨架,从三羊牌T恤热销到宝总的至真园保卫战,再到股市上与强总的激烈对决,剧情紧凑连贯,扣人心弦。
全剧节奏明快,各个关键冲突节点充分证明了王家卫不仅是一位影像大师,更是一位讲故事的高手。
除了紧张刺激的商战主线,剧集还生动再现了一幅90年代上海市井生活的清明上河图。黄河路上平凡琐碎的生活细节,恰恰铺垫了全剧最温暖扎实的情感基调。
此前业界和观众一度质疑:国产剧是否有能力、有资格达到这样的宏大叙事?而《繁花》的收视成绩有力地回应了这个问题——优质内容始终能够赢得观众的喜爱。
关于选角问题,《繁花》虽然前期引起不少讨论,但在精工细作下,众多演员展现出前所未有的荧幕魅力。原来,王家卫现场摒弃剧本,是因为他始终坚持让故事服务于人物而非反之。
这种理念使得许多演员在剧中奉献出了精彩的高光时刻,正如董勇所说,与王家卫合作是难得的机遇,因为他最擅长发掘演员的最佳潜质。
值得一提的是,辛芷蕾的表现尤为惊艳,无论是在出场时身着鲜艳红衣的夺目形象,还是落幕时身着典雅黑色礼服的高贵气质,都让她宛如从90年代画报中走出的佳人一般引人注目。
更重要的是,她的演技同样出众,多次贡献了令人难忘的精彩表演,令人大呼过瘾。总的来说,《繁花》的成功表明,国产商战剧和年代剧只要肯下功夫精耕细作,就完全有可能吸引广大观众的目光,并赢得他们的热烈追捧。
李李以3000万资金强势空降黄河路商圈,并以三倍薪资高调聘请业界顶级饭店团队,犹如一条鲶鱼般搅动了黄河路原本的商业格局。
她展现出飒爽英姿、胆识过人、智谋出众和沉稳坚定的一面,塑造了一位女霸总的典范形象。然而,在大结局中,她却意外地流露出为情所困的柔情一面,这种人物内心的冲突与矛盾,被辛芷蕾演绎得恰到好处,让人赞叹不已。
唐嫣饰演的汪小姐,则是全剧中最为出乎意料的角色。在这片充斥着算计与竞争的黄河路上,汪小姐以其纯真无邪的性格显得尤为独特。
尽管如此,她在剧终时却取得了最为精彩的胜利。为了精准诠释汪小姐这一角色,唐嫣甚至三年未接新戏,不惜承受“同一镜头重复拍摄86次”的艰辛历程。
众多营销号对她的演技提出质疑,殊不知反复拍摄并非因为演技欠佳,梁朝伟与刘嘉玲在参演王家卫电影时也曾面临相似的挑战。通过不断的磨砺与雕琢,唐嫣最终呈现出脱胎换骨般的演技表现。
配角阵容同样熠熠生辉,例如董勇饰演的范总。他自始至终都保持着轻松诙谐的形象,看似狡猾如狐,但随着剧情推进,其性格中的可爱之处愈发凸显,那句“人要猪相,心里明朗”仿佛成为了他的生活哲学,将买卖之中的人情味演绎得淋漓尽致。
白玉兰视后吴越扮演的金科长,虽然台词不多且没有过多的重头戏份,但她凭借细腻的眼神戏,成功塑造出一位颇具女性爷叔风范的人物形象,特别是在大结局中金科长与爷叔的情感纠葛,令人回味无穷。
范湉湉饰演的卢美琳堪称泼辣本色出演,她对角色的深度刻画使得卢美琳跃然荧屏,相信此后国剧同类角色评选中,她必定名列前茅。
此外,王菊的表现亦是一次比一次惊艳,尤其在梅萍最后拜见爷叔的场景中,她的演技并未被老戏骨们的风采掩盖,反而展现出不容忽视的实力,令人刮目相看。
全员的精彩演出并未掩盖胡歌的精湛演技。这部剧之后,我认为胡歌实现了从《琅琊榜》后的真正演技飞跃。
如果说梅长苏是他个人经历与角色高度契合下的演技爆发,那么他在《繁花》中塑造的宝总,则进一步稳固了胡歌一线演技小生的地位。
前期,胡歌通过对宝总的演绎,突出展现了其温暖仁厚的一面,无论是宽恕他人、还是与兄弟陶陶、爷叔之间的互动,以及带领小乐惠的老友们炒股赚钱的生活点滴,无不流露出宝总浓浓的人情味。
到了股市搏杀阶段,胡歌又准确把握住了宝总沉稳刚毅的特点,外表文质彬彬,实则内藏硬汉气质,无论遭遇多大的困境与挫折,始终眼神坚定向前,不退缩半步。
而大结局中,胡歌更是完成了演技上的升华,完美诠释了阿宝繁华落尽后的——落寞。即使面对求仁得仁的局面,仍能在几场关键戏份中,真切传达出阿宝身处巅峰却又孤家寡人的孤独感。
特别是当众人共同观赏东方明珠亮灯的那一刻,人群越是熙攘喧嚣,已非宝总的阿宝,内心深处的寂寞就越发强烈,胡歌在此处的表演,可谓深入人心,令人叹服。
胡歌在剧中饰演的阿宝,成为了继李逍遥、梅长苏之后,他演艺生涯中第三个真正意义上的经典角色。而在全剧演员阵容中,游本昌老师的表演尤为精彩,如果要我对其演技评分,我认为满分十分也丝毫不过分。
爷叔这个角色,是一个典型的生意场上的硬汉,决策果断,用人不疑,疑人不用,表面看似冷酷无情,实则对身边人极尽关怀与温情。
他对阿宝寄予厚望,视其为自身梦想的延续和具象化体现。然而,当看到阿宝在商场上过于儿女情长,与自己黄浦江般的宏图大略相左时,愤然留下一句:“我倾尽全力替阿宝谋划黄浦江的大事,你却满心都是苏州河的小情小爱。”
尽管如此,倘若阿宝真的对汪小姐痛下狠手,那他便不再是那个真性情的阿宝,《繁花》也将失去其独特的韵味。
“繁花”所代表的,其实是时代的变迁、人情的冷暖交织,每个人心中都有难以割舍的黄浦江般的大志向,也有难以逾越的苏州河般的情感牵绊。
《繁花》中有一段爷叔的话语令人深思:“我们只是普普通通的打工者,赚点生活费而已,所以很多事不必太计较,上班就该全力以赴地工作,下班就要好好休息。
无论别人如何评价你的好坏,都要时刻提醒自己,在他人眼中或许什么都不是,但在家人面前,你就是不可或缺的一片天。”人生无非如此,《繁花》虽已落幕,但人生的篇章还需继续书写。
正如胡歌所说,“此刻,沉默是金。”
2024.01.11