颁奖季狂揽33项大奖、IMDb全站实时热度第2名，评分8.1的年度票房口碑黑马《波西米亚狂想曲》，在国内点映期间就收获了淘票票9.4、猫眼9.6、豆瓣8.6的超高评分，两个小时的传记电影和最后二十分钟live aid演唱会的神级还原让点映观众感动的一塌涂地，的确应了海报上宣传话语“永远年轻，永远热泪盈眶”。
《波西米亚狂想曲》是皇后乐队的代表作，以此为名的影片是一部关于皇后乐队主唱弗雷迪·墨丘利的传记电影，是对皇后乐队及其音乐和传奇主唱弗雷迪·墨丘利的盛大致敬。除去这些电影奖项的头衔和传记电影的致敬盛宴，这部电影也是一首对自由的颂歌。
这首狂想曲以迷茫困顿的情绪开头，“妈妈，我刚刚杀了个人”将无助与悲伤进一步渲染，是一种对自己同性恋身份的懊悔与无奈，对自己的厌恶情绪接着达到了顶峰，虽然说着无所谓，却是“希望自己从未来到这世上”，彻彻底底的成为了自己不爱的人，最后是对世界的怒吼：因为世界在以爱的名义毁灭他，逼他成为另外一个人，他做不到，就会被唾弃。这是弗雷迪·墨丘利认知性取向经历的过程，厌恶自己也开始害怕可能会唾弃他的社会，但是他的嘶吼依然是对社会牢笼的挣脱。《波西米亚狂想曲》是当时弗雷迪·墨丘利的精神写实，也是他对自由的赞歌。
大胆的着装，风骚的表演，颠覆传统摇滚的音乐，他执意追求音乐，背离了父亲的期望“深邃的思想，得体的谈吐，正确的举止”；他为了出专辑卖了乐队的车，打破了由失败可能性带来的担心。
可是，人生而自由，却无往不在枷锁之中。弗雷迪的枷锁是什么？ 他打破了父亲期望的枷锁，打破了失败的枷锁，打破了别人异样眼光的枷锁，也许有人会认为他的性取向一直是他的枷锁，对自己性别取向的认知带来了困扰，克制之后的放纵比起直接放纵，总是离深渊更近。弗雷迪·墨丘利因为内心的压抑和孤独染上了吸毒酗酒的习惯，流连于同性恋酒吧等场所。
可是，电影中在准备非洲慈善晚会的过程中，得知自己患艾滋病的弗雷迪向队友们坦诚，“我不想成为他们的受害者，用自己的亲身经历警戒世人，不，我做怎样的自己由我决定。”现实中的弗雷迪也说过类似的话“亲爱的，人生最重要的是活得精彩，只要活得精彩，我不在乎活多久”，这样一结合，电影中的传奇形象变得更加鲜活而丰满，弗雷迪的自由是做一切想做的并且承担后果，曾因为性别取向重新认识自己带来的困扰并不是不自由的表现，如果弗雷迪不自由，他会貌似勇敢地向世人宣布自己因放纵的生活而得了艾滋病，可是自由的主体是自己，为什么要理会世俗的眼光？只是社会认为拒绝不该做的才是自由 社会认为对别人负责才是自由的表现，两种不同自由观念的碰撞，才让当时甚至是现在弗雷迪的私生活和性取向成为所谓的“枷锁”。
自由标准不一，为什么与众不同就要被肆意评价乃至侧目而视？再其次，作为社会中的个体，是不是已经因为被社会标准裹挟而丧失了自己对自由的标准？自由无往不在枷锁之中，所谓的枷锁，就是对自由标准的定义，是不同定义对某一种定义的攻击议论。
但是自由与否本就是自己的事，所谓的枷锁是别人对自由的期待，本就不堪一击。幸运的是，对自由的渴望总是相似的，暂时搁置在自由标准方面的分歧，听一听《波西米亚狂想曲》，钢琴伴奏下的倾诉，歌剧咏叹与合声，酣畅淋漓的重金属……诸多元素交融，构成华丽的篇章。
因为对自由的渴望，你会听到一个生命与另一个生命的呼应。
