记得上小学时，老师给我们放了一部动画片《千与千寻》，然后我就看到了至今为止很爱的动画片。后来也看了宫崎骏的很多动画，每一部都很感动。至今回想起来，仿佛还能闻到那个西瓜味的夏天。
在他的动画中，大多色彩都是很柔和的。
风吹着草香，乡下夏天的蝉鸣声。
蓝天白云，小溪流水
仿佛整个世界刚被冲刷过一般的干净
宫崎骏真的是很用心的在做他的作品。
他的每一部动画里的人物都是个性鲜明的。动画中的女性角色都是善良、勇敢、机灵、美丽的化身，哪怕是一些不起眼的角色都是可爱的。并且在面对困难和阻挠时也都勇敢的去面对。
比如千寻，在面对爸妈被魔法变成了猪还有洗澡堂女老板的刁难时她都勇于面对，坚定自己的信念。白龙虽然被魔法诅咒忘记了自己的名字，但是还坚定的走在寻找自我的路上。苏菲在每一次看到哈尔外出战斗越来越虚弱的时候给予哈尔的力量。
像“千寻”“白龙”“无脸男”还有“泼妞”等等动画人物，已经深入我们的心中，有时想起宫崎骏的动画，都是满满的治愈感。
他在动画里对人性的揣摩是很透彻的。动画里的人物并没有绝对的好和不好，每个角色都是随着自己的处境在不断变化的。但是对于人类的欲望会在动画中用夸张的手法表达出来。比如说千寻的父母，在面对很多好吃的时候毫无节制的吃欲，最后变成了猪。这就是在暗含这人类的贪婪。在汤屋里的人，都是见钱眼开，也从侧面表达了对金钱的欲望。
他既能看到人类的各种欲望，又能让我们看到最纯真的样子。
我真的不认为这只是适合小孩子看的童话一样的动画片，它之所以能够成为经典就是因为他是在用这种表达方式体现人性。
小时候看和你成年了以后看的角度和感受也是完全不同的。不过难能可贵的在于我们还是能感受到被治愈了，我们能看到这些关于人性的贪婪，也能感受到“千寻“”白龙“”汤婆婆“”哈尔“等等角色给我们带来的善良美，依然对这个世界有一丝美好的期待。我认为这个是宫崎骏能够带来给我们自愈的力量。
他的人物角色虽然都是虚幻的，可是我们为什么对他的人物觉得印象深刻呢？
因为在他的作品中我们经常能看到我们自己的影子。
像“无脸男”，他从最开始的时候出现在桥上就是容易被别人忽视的存在，可能习惯了被别人忽视的感觉，他内心有再多的波澜，也不太会表达，只是默默的跟着千寻。
在澡堂的时候千寻问他要进来吗？还给他留了门。谁都不知道这对他来说意味着什么，一直被人忽视的存在竟然也有人给他留一扇门，千寻给了他希望。他只想对千寻好，他想保护千寻不受别人的欺负，他变出很多钱给她都体现了他真的想对千寻好，可是又不知道怎么对她好，他并不知道千寻真正需要的是什么。面对千寻的拒绝他是愤怒的，也是很落寞的。
这不就是有我们很多人的影子吗？
在这个社会上根本不受重视
是很容易被忽视的存在
对于别人的温暖和重视心怀感激
不擅长表达自己的情感
在面对别人的时候想对别人好又不知道该怎么办
大多时候被拒绝了自己只能落寞着
我们有时候觉得这部片子太好看了，太治愈了。其实是因为我们能够体会到人物角色的情感和心理状态，我们把自己也会带入片中，去感受去体会。我们有时也会幻想那个人就是自己，每个人有不同的感受需求，但是在动画里都能找到自己的位置。
能够创作出这么多被大家喜爱的动画已经是一件值得自豪的事情了。但是77岁高龄的宫崎骏在追逐自己的创作之路上从来没有停下来过，反而还加紧了步伐。他曾经说：“与其什么都不做的死去，不如在制作中死去的好，做点什么总比惦记着动画死强”.
他是把动画视作比生命更为珍贵的事情。一生都在追求自己喜爱的动画，并且对自己和团队的要求及其严苛。
2016年上映的纪录片《不了神话 宫崎骏》记录了宫崎骏日常工作的状态，我们能通过纪录片感受到这个用生命在创作的男人。
虽然已是白发高龄的老头子，可是这样认真的样子也是很可爱呢。
AI公司到宫崎骏工作室做了一组僵尸GC展示，觉得反人体的动作可以用在丧失游戏里，他的态度说明一切。
当然，他也有超级可爱的一面，他也会觉得：“啊，好难…”。
真的是一个既倔强又有趣的人，虽然已是白发高龄可是内心还是很像个小孩子。
真的是用生命在创作的人啊
不断突破自己追求极致
拥有最可贵的工匠精神和一个有趣的灵魂
这样的宫崎骏，我很尊敬
