【4.在绘本中打开眼界】

“孩子和绘本之间的关系，必须重新从孩子的角度以及绘本本身的角度去思考。”

最后，松居直先生具体以绘本《小房子》为例，让我们看到小绘本中的大世界。

通过对这本书的详细的解读，让我认识到解读一个绘本并不是那么容易的。

首先是作家的相关作品和他的生平，特别是经历，会折射在作品上。其次这本书所折射出来的背景。再次是作品所表现的内涵，怎么通过画面，细节，展现内容。

作者通过每一页每一个小细节的解读，让我们看到画画当中的秘密，画面所折射的当时的背景，以及所反映的当时社会问题。

这一方法也提示我们，进行作品解读的时候，一定要关注到画面内容。

【5.文图合奏的力量】

绘本中的图和文不是简单的相加，而是相乘的关系，对于这一说法，松居直先生在很多作品当中都一再强调绘本的图文关系。

在这一章里，松居直先生举例了李欧·李奥尼的几部作品，来说明绘本的图和文的相辅相成。

李奥尼说过“如果能把文字视觉表现和要表达的思想，这三个要素完全合为一体，就会产生最高妙的设计”，这同样适用于绘本的创作。

02年的每一部作品所表现出来的意思都是不同的，甚至有些作品的主题可能是相反的，这让我不由得思考一个问题，作者的作品是不是也能反映出来他在不同时期的想法呢？每一本绘本都不能够全面反映所有的问题，只能是事物的某一方面，甚至是做着作者某一时期的思想折射呢？

“当小黑鱼落单时，才第一次用自己的眼睛来观察海中的世界，观察这里生存着怎样珍稀有趣的生物，他才注意到这个世界如此美丽，从而开始意识到自己是什么样的存在，也即意识到了自己是谁，然后想加深了对自我的认知。孤独也是发现自我的一种途径。”对于《小黑鱼》这样的解读，我也是深有感触。

独处时，我们才会更冷静地看待事物，审视自己，看清自己。

【6.真正的绘本体验】

松居植对于绘本一再强调“绘本不是孩子们自己读的书，而是大人读给孩子们听的书。”，除此之外，还有就是绘本不仅仅是“有用”的，绘本的首要功能是给孩子带去乐趣。

自己读绘本和听别人读是不一样的，怎么样才算是读懂绘本呢？文字，图画都要关注的到。“在一定时间内，将分别阅读的文和图结合在一起，在心里构建出一个故事的世界，完整的读懂一本绘本，是需要相当的修行能力和经验的，大部分的人并不善于填平文和图之间的沟壑，从而统和两种体验去完全读懂绘本，读绘本的关键在于读懂了多少图，”这才是最重要的。

相比较而言，孩子的读图能力要强于大人。

什么才是真正的读绘本呢？最重要的是读懂图画，松居直先生的“读绘本”的理解分为以下几个要诀。

①第1次拿到绘本时，不读文字先读图，一个画面一个画面的仔细阅读，观察现行和构图，这三者组合在一起隐藏着叙述故事的力量。

②注意画中的细节。仔细的捕捉细节，故事的趣味性会更加丰满的展开，即使没有色彩，图也能精彩的讲述故事。

③在仔细阅读所有画面的每个细节后，再来留意画面的流畅性，也就是画面间的连续和变化是否保证了故事的完整性，是否具有戏剧性效果等等。（这也告诉我们绘本画家最重要的是，对原作故事有精准深入的理解，并懂得如何用话进行充分的表达）

④用以上方法把图读完之后阅读文字。不能默读，而是一个字一个字的发出声音朗读，朗读时呼吸韵脚，字与字词语词句一句的连接，转折节奏等都需要用耳朵来确认。

⑤读文字的时候，留意故事情节和结构。

⑥对于绘本的文字，还要留意，文的叙述效果是否像用眼睛看事物那样生动而形象。说明性文字是绘本中的大忌。

⑦除此之外，还要有对孩子的生活体验和感受的体会。真实体验的文字和图画融为一体时，才会对绘本中的故事世界产生共鸣，自然而然的走进去。

⑧最后以大人的身份读一读绘本，尽量回忆儿时的经验感受和看事物的方法，从孩子的视角去读，在融合作为大人所使用的阅读方法。读出作者的人生阅历，思想审美意识，艺术观，梦想和憧憬，以及儿童观等。

当然像这样自由深刻的阅读，是需要喜欢绘本的人进行锻炼的。

在这一章里面，一方面强调绘本是读给孩子听的这一观点，同时也告诉我们孩子们特别喜欢重复阅读，一本绘本会不厌其烦的让父母一读再读。

孩子在这样的重复听读当中，用耳朵感受语言，积累词汇。

当然这样的亲子阅读过程，除了是语言的体验之外，更是亲子享受美好的时光。

【7.创作绘本的理念】

从松居直的讲述当中可以看出，他对绘本的认识和了解，很大程度上与幼儿的经历是密不可分的。这也从另外一方面让我们反思孩子小时候，我们究竟应该带给他们的是什么？一本好看的故事书，一次美术馆的参观，一场电影等等，这些到底能在孩子的童年生活中留下些什么呢？也许一次不够，假如同样的事情不断的重复，这会对他将来的生活起什么样的影响呢？

松居之先生的童年不断的听妈妈读童诗，参观画展，舅舅还是一位画家和阅读家，我想这些都让他在审美方面有了自己独特的见解和眼光。

“用耳朵听童谣，用眼睛看插图。在文图达成精彩一致的体验里，孩子会随着故事情节的发展，被吸入故事的世界中，所谓的无我之境指的就是这种感觉吧，这时产生的共鸣和紧张感是很愉悦的，会留下戏剧性的余韵。…不做仅仅有用的绘本，而要做快乐的有趣的，能激起好奇心的绘本。”

【8.《儿童之友》创刊】

【9.开启原创绘本之路】

【10.民间故事      绘本的宝藏】

【 11.绘本的未来】

这4章讲了松居直先生作为编辑开始创办绘本月刊，这期间所遇到的种种艰辛，以及一些绘本故事背后的故事。

这些故事让我们看到了松居直先生对绘本独到的见解，对事情的认真和执着，当然也看到了，他选择画家的眼光是如此敏锐。同时我们也感受到了日本画家做事的认真。

日本的绘本发展到今天，松居直先生的功劳不能忽视。

读了这几章的内容啊，让我不由的思考这样几个问题。

①在绘本表现形式的选择上，他会尽可能选择的范围更宽泛一些。

②尽可能选择不同的画家，有潜力的画家来把它的风格发挥到极致。

③松居直他个人对绘画儿童作品的认识以及相关作品评论的关注等等，聚集一批志同道合的朋友共同来创作绘本。不仅仅是画家可以创作，其他领域的也能进行创作，比如说是雕塑家，甚至是工人，多领域艺术家和人才进入绘本创作领域，这也是为什么日本的绘本会发展的如此迅速和壮大。

④绘本主题多样化，风格也多样。

⑤立足本土，向国际舞台发展。

也正是松居之先生的执着，不但成就了《儿童之友》这本杂志，也把日本的绘本推向了世界高度。

⑥从民间故事这种挖掘民族精神民族文化。

⑦用绘本联结世界文化。

透过绘本，我们可能会看到民族的风俗习惯，历史背景，文化思想，甚至是相关的知识带给我们的哲思等等，这不仅是日本的绘本所要考虑的问题，其实从中也折射出所有国家绘本最终的走向。

纵观全书感动于松居直先生对绘本所做的努力。在这本书里他仍然强调了他一贯的对绘本的观点，绘本是大人讲给孩子听的书。所以说，成年人对绘本的解读就显得至关重要。怎么样读故事？怎么样读图画？怎么样用声音，翻页的动作把故事带给孩子，这都是需要我们成年人学习。