大毒枭跛豪和五亿探长雷洛，素有著名“烂片王”之称的王晶，这一次选择了有一定影迷基础（主要是80后）的两大人物传奇来翻拍，构成所谓“黑白两道”，讲述兄弟情义，再给他们找个共同的大反派“英国佬”，身不由己的江湖之上，担当了部分的民族情怀，从这一电影主题来讲，与李小龙、霍元甲和叶问基本无异，或许这就是王晶找甄子丹演跛豪的原因。
江湖中的兄弟情义，与打外国佬出口民族恶气，一直是香港电影的两大主题，前者如吴宇森的电影和古惑仔系列，后者如李小龙、霍元甲、叶问和黄飞鸿系列。
姑且先撇开那段香港黑暗时期的历史——如果电影能引起你对那段历史的兴趣当然很好，但那是另一话题，我一直认为看电影只需关注两个小时里影片呈现的效果，而不必要额外去通晓作为电影背景的历史，电影并不必然承担历史的功用，它只需要为电影本身服务——所以，我想就电影本身的呈现效果来讲这部片子。
《追龙》其实蛮像我小时候看的香港电影，打打杀杀的江湖，两肋插刀的兄弟情义，看的时候恍惚间时不时地勾起我往日的观影记忆和经验，影片的美术和年代感都还原得不错，算是下了工夫，但整体来讲，还是拍得太过于简单了，如前面所言，跛豪和雷洛的“黑白两道”与“英国佬”这样的戏剧结构，张力不足，人物大多时候都流于表面，对兄弟情深的表现不如前段时间的《毒诫》，两大人物传奇受限于格局太小，没有人物内心的深层探索，过多的兄弟情义与隔阂甚至造成影片一定的节奏拖沓，可以说在相当程度上浪费了这一题材。
人物传奇在一部影片里只能有一个，以一个为主，其他为辅，所谓两大人物的重量级PK，通常两头都没落着，说不上什么史诗传奇，中国版的《教父》更是无稽之谈。
甄子丹的动作戏被弱化，没有写意的打斗，更多是敢拼蛮打，很好，还有不少人物内心的变化，看起来甄子丹不止能拍打戏，还能演文戏。
刘德华其实是回到了老样子，特别是影片的后半部分，我一直感觉刘德华的表演像是一个符号，那些走路的姿势和耍帅的动作，一板一眼，缺少灵动的瞬间，因此不真实，难以深入人物的内心，看着都一样，那个壳很难打碎...反而没有近几年的《桃姐》、《解救吾先生》和《拆弹专家》好，打破固有的形象，回到角色人物本身。
王晶是一个商业片导演，商业片最主要是平衡，赢取尽可能多的观众，但掌握的功力大相近庭，因此真正好的成功的商业片导演很少。
《追龙》在于想要的太多，兄弟情义、民族情怀、黑帮史诗、历史传奇...最终显得故事散乱，主题模糊，整体平庸，乏善可陈，除了老香港电影记忆可供追怀，以此来讲，明显不如《英雄本色》好看，小时候的香港电影就是这样，简简单单，快意恩仇。
香港电影衰落的主要原因，是别人在进步，而它在原地踏步，本土市场狭小，出口受到好莱坞和韩国电影等的冲击（虽说是全球第三大电影工业基地，但毕竟无法效仿好莱坞的视觉特效大片），这个以往素有“东方好莱坞”之称的奇迹告别了曾有的繁荣，与好莱坞不同，其虽商业大片傲视全球，但一直有欧洲作者电影和本土独立电影提供营养补给，如上世纪六七十年代的新好莱坞电影，香港电影起源于地方戏曲，其呈现和表演方式至今仍能看出明显的痕迹，加上长期注重娱乐和浸润于商业电影环境，以邵氏电影最为显著，过分求快，多是武侠动作片和无厘头喜剧，缺乏深度和内涵，香港电影新浪潮也远不如台湾电影新浪潮，大师辈出，影响深远，在过去它是喜闻乐见人人叫好的娱乐形式，如今未免远远落后于时代的发展——近几年的部分惊喜是一定意义上的触底反弹，得益于一些新生力量的加入——就像小时候的朋友，长大后各奔东西看过外面世界的广阔和精彩，就难免聊不上话和玩不到一起了。
