内娱的喜剧竞演类综艺节目走过一茬又一茬，《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》、《跨界喜剧王》等等，曾经都称霸过收视率榜单，但是确实再难达巅峰。一方面是观众的口味是会越养越刁的，不断推陈出新，才不会产生审美疲劳。另一方面，这类综艺竞演在创作时间、演员、比赛模式上会有一定限制，短时间产出优秀作品可以，但是想要长期保持高质量的水平，是很难达到的。再看看喜剧作品本身，慢慢都陷入了包袱叠加，再通过悲剧，硬凑一个高立意升华的结尾。
正当观众对此类竞演节目慢慢免疫之时，2021年《一年一度喜剧大赛》横空出世，让内娱的竞演类喜剧综艺有了破圈态势。
开启喜剧形式多样化
我们对喜剧的传统认知，一定程度上来自于春晚的相声、小品。以至于给人根深蒂固的印象，喜剧的形式不过此一二种。而《一年一度喜剧大赛》却打破了这种形式上的单一性，呈现给观众不同的喜剧类型，让我们看到了喜剧还可以用素描喜剧、漫才、音乐剧、默剧等不同形式表现出来。
比如节目《互联网体检》，就是一种素描喜剧形式，用密集笑点吐槽了互联网乱象，给观众很强的带入感。讲到只有成为VIP 才能跳过广告、成为VIP 的VIP才能超前点播、默认自动续费、下载只有交钱才能加速、弹窗你怎么关都关不掉。在大笑过后，也让我们看到了“网络套路深，谁都躲不过”的尴尬。当然作为讽刺的对象——互联网巨头爱奇艺，却很大气地在自己的地盘上独播了这个作品，也让人对互联网生态今后的发展方向有更多期待。
比如节目《三毛保卫战》，是一种音乐剧的形式。演员扮演成三根头发，“做毛不易”，暗喻了职场人因为工作压力脱发的故事，截中了大部分996打工人的泪点，把现代人的加班工作压力诠释得淋漓尽致。连嘉宾导师徐峥都大呼：“是不是写的我的自传。”
开启启用喜剧演员无名化
过往的喜剧综艺，还有一大特点，名人效应。虽然通过竞演形式，是为了选出好的喜剧演员和作品，但是节目邀请的演员本身，或多或少都会找一些有一定名气的，谁让节目还是为了收视率服务呢。虽然这些节目也出现了一些草根明星，但是大多昙花一现。但是《一年一度喜剧大赛》是真正意义上有胆量启用“腰部十八线小演员”的节目。节目中大多数的演员们，基本都是在助演、群演、龙套上坚持了五年，十年，十五年没出名的，有些之前都没参演过喜剧，还有之前甚至是搞创作的编剧等。让人印象深刻的演员孙天宇，之前是一个小助演，自己为了梦想而没有选择转行，但是他回忆接不到戏，艰难的时候，身上只有二十元钱，泡面都要省着吃。每次在食堂打饭，恨不得把白米饭打上三大碗，吃完可以扛一天。这是一个95后的青年演员自述。节目中还有很多写出点石成金的本子却基本被忽略的编剧们。当最后颁奖大会上，编剧六兽上台领奖的时候，让我们看到了节目的担当，为编剧发声，这也是史无前例的。
开启喜剧高低级界限模糊化
一直有一种声音，就是把作品用高级和低级做分割。如果没有深刻的内核，那么你的笑就会有罪恶感。所以喜剧的灵魂，是一颗悲剧的心。仔细想来，很多经典的作品，确实都藏匿着悲剧的线索。那么，问题来了，喜剧真的要把“人生的意义”当作每个作品的试金石吗？纯粹的搞笑就只能扣上低级的帽子不配登上舞台？我们在喜剧大赛里看到了很多荒诞、无厘头的作品，比如《三狗直播间》、《父亲的葬礼》、《大巴车上的奇怪邻座》等等，都赢得了经久的掌声。
《三狗直播间》就是把笑点发挥到极致，他负责无理头搞笑，观众负责无理由发笑，不需要为了寻找节目背后的意义而费劲周折，笑过无痕。忙碌而快节奏的生活，给现代人带来了很多精神的压力，需要一个出口，纯粹的笑一笑，仿佛就是大家需要的出口。
《父亲的葬礼》更加荒诞，前后没有逻辑，却让人脑洞大开，这种想象力无极限的作品，是以往很难在舞台上看到的。作品结尾时，场上场下都燃炸了，那一刻，再要分个高级和低级，都没必要了。没心没肺，欢乐加倍。
《大巴车上的奇怪邻座》是很少见的慢才形式，表现了一个社牛症强行给一个社恐症表达：“我是你的双胞胎哥哥呀”的概念，最后魔性地给观众也洗脑了。
破圈的意义
正是节目的多元化、包容性，给了喜剧生态新鲜的土壤，才能让观众记住了更多美好的意义，比如观众选出的两对最喜欢的荧幕CP：爱情组合史策和王浩，他们演绎的小品，都是生活流的方式展现日常生活中情侣的点点滴滴，让恐婚族都能对婚姻产生一丝遐想；而初心组合蒋龙和张弛，让我们看到了年轻人追逐梦想的勇气和坚持，看到了社会未来的希望。
该节目没有延用以往其他竞演综艺淘汰制的残酷赛制，而采用大组合的形式，激发演员的合作潜能，反而突破了以往其他节目后期作品疲软的现象。短短的几个月录制中，为观众呈现了几十个精彩纷呈的喜剧节目，这种高产却又高质量作品频出的现象，也是十分难得。
《一年一度喜剧大赛》的成功，也给了喜剧竞演类综艺生态新的启示，观众的口味是在不断提升的，潮流是在不断变化的，审美也是动态的，只有不设限，给喜剧元素（人、内容、形式）更多的机会，喜剧生态才能不断突破，不断创新，有更强的生命力。
