张培力被称为“中国录像艺术之父”。他1957年出生于中国杭州一个医生家庭，1984年毕业于浙江美术学院油画系，在录像领域里从事了大量的开拓性工作。是中国最早的的录像专家。
创作中国第一件录像作品
1988年，张培力因创作了中国第一件录像作品《30×30》。在此后的20多年里，他以极大的热情推出多件录像艺术作品。作为“中国最早的当代艺术实验者之一”、“最早的录像艺术家”，张培力在业内备受赞誉。美国纽约现代艺术博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、日本福冈亚洲美术馆等世界级艺术机构都收藏有张培力的录像作品。至今，他还保持着在美国纽约现代艺术博物馆开个展、三次受邀参加威尼斯双年展的唯一中国艺术家殊荣。
面对诸种罩于头顶的光环，张培力显得很淡然。当记者问及其对“中国录像艺术之父”、“中国录像艺术先驱”等名头的看法，张培力先是一愣，继而哑然失笑，思索片刻之后皱着眉头说：“这实际上是很娱乐的一种说法。谁最先做没有意义，而是这个工作本身是否有意义。”
显然，张培力的实验是有意义的。《30×30》这件作品长达三个小时，画面中，张培力耐心地把一面镜子摔碎、粘合再摔碎。刺耳的镜子破碎声，摔碎与粘合的手部特写无休无止，考验观众的好奇心和忍耐力，通过沉闷画面挑战大众传媒所宣扬的观看习惯, 并且嘲笑社会对于流行电视的反应。这件作品强调观众的被动性,同时也终结“85 新潮” 时期艺术家身上弥漫的自恋情结;同其他类似作品一样,作品的录制过程将近一百八十分钟, 一直拍摄录至录像带的终结,这种持续性是奠定后 - 工作室当代艺术的因素之一。 作品一出来就引发了很大的争议。有人认为其镜头运用等技术不够专业，而有人却表示这是一种全新的艺术语言。而他的这种录像语言，也影响了一批早期的录像实践者。1992年，邱志杰在其首部录像《作品1号》中将《兰亭序》在一张宣纸上重复书写了五十遍。1993年颜磊在作品《化解》中也让镜头聚焦手部，不断重复表演翻花绳的枯燥动作。“到了上世纪90年代，已经不能说谁影响谁了，而是相互影响。”张培力说。
第二部录像作品《卫字3号》
1991年上海衡山路的某地下车库举办的一场小型当代艺术展览上，张培力带来了他第二部录像作品《卫字3号》，这也是录像艺术在中国首次进行公开展示。从此，张培力将在西方产生仅几十年，仍在发展中的新媒体影像艺术引入中国——这件事迟早要有人去做，张培力站在了先锋的位置，并坚持到今天。作为’85新艺术运动的一名干将，他的绘画作品在80年代中期已经有了不小的名气，之后的影像则将他送进了中国最前卫艺术家的行列，之后一直到现在，大多中国影像作品里面都脱不了“张氏语言”的影子。现在中国的新艺术能够在世界占据一席之地，正因为张培力等人的尝试和努力。
