纵然法国电影新浪潮运动过去六七十年，女导演阿涅斯·瓦尔达带来的感动依旧如故。当88岁高龄的瓦尔达遇见年仅33岁的公共视觉艺术家JR，二人开展一场没有计划的旅行，搜集乡野中的人间星火。
影片开头抒发了散文诗式的情怀。瓦尔达和JR，二人乘着旅行照相卡车，览过一望无际的油菜花野。一个负责搜集人物故事素材，发觉日常艺术；一个负责摄影并将黑白的脸庞照片放大粘贴在建筑墙上，打造令人瞠目结舌的视觉冲击效果。过程中时常出现看似漫不经心、实则精心设计的游戏：年龄悬殊的二人时而合拍，时而意见相左，给影片带来高低起伏的层次感；轻盈跳跃的画面、温和幽默的口吻、凌厉快速的剪辑，毫无顾忌地突破了一般影像叙述和表达的界限，任情感自由流淌……
镜头下是平凡者的世界。每个人的脸庞都是故事的汇集，艺术家要做的，就是敏锐捕捉那些平凡人脸上镌刻的经历，为它们提供自由的表达空间。
从即将面临退休的矿工，到乐此不疲的快递员；从腼腆的咖啡馆女侍员，到不愿烧掉羊角的奶农，再到码头集装箱工人们身后，作为强大支持后盾的妻子……生活中，他们渺小得仿佛从未存在。但当脸庞照片被数十倍放大，他们跳出琐屑，成为独立、艺术的个体，散发出淳朴、热诚、善良的人性之光。乡野间的拾荒老人，头扎脏辫，衣衫褴褛，以微薄的补贴为生，常年住在用废弃瓶盖、破旧木板搭建的小屋里。岁月在他脸上刻下道道纹痕，却改变不了他对生活忠实虔诚的信仰：“我出生在一颗星星的庇护下。父亲是太阳，母亲是月亮，宇宙是我的居所。”当放大的黑白照被贴到一棵树干上，图像记忆在呢喃，眉宇之间蕴藏着深刻的哲学玩味。
或许照相的一瞬间，时光定格的那一刻，注定了某种永恒的存在。影像总能帮助人们找回记忆，忠实地叙述家园的历史，现在和未来。尽管矿区小镇遭受废弃，面临拆迁，小镇的最后一位居民妮娜依然执着守护这片乡土情；在还没建完就荒废的小城皮鲁，人们赶来相互道别。一张张贴到墙上，咬着长面包的脸，跳脱出生命维度，漫溢着人与自然相处的神性色彩；对于家园，人们或思乡感怀，或坦然展望，从未否认其精神价值的存在。
成长与消逝是该纪录电影带来的另一话题。当瓦尔达遇见掉落海滩的二战时期德国地堡，她决定将已故摄影师居伊·布丁的影像贴上去。那个眯眼半躺的青年仿佛在摇篮里沉沉地睡着，他使瓦尔达心中无数回忆涌动。然而第二天，瓦尔达和JR再次探访这座“遗址”时，影像早已被海浪冲刷走。斯人已去，无法挽回。浪潮，沙滩，生命，哪一样不是流动着消逝？瓦尔达，一个88岁的老太太，不远的将来终究要直面死亡；而JR是一个33岁的青年，生命的旅途还有很长。那么，成长的过程究竟是什么？死亡又有何意义？
影片末尾，JR摘下墨镜，露出神秘的双眼。两人对目而视，相坐在平静的日内瓦湖畔，和谐的背影给人无限遐想。艺术没有既定形式，也无需套用任何标签，它就是存在的方式而已。纪录影片，在表达方式上平添一份朴实，以更好呈现生命与记忆的探索之门。记录下的每个脸庞都是真实的自我。它们汇聚在一起成为人间星火，散发出万丈光芒，使法国乡村文化历经时光考验后获得永恒的生命。
