西洋：特定的条件的历史名称，主要指欧洲，工业革命比较发达的国家，中国古代称之为泰西。随着史观的慢慢改变，开始打破世界中心论。
西方世界的艺术，从希腊开始，而不是比利牛斯的野牛壁画。
抽象的东西最后会表现出很强的象征性。三角形，永恒的稳定；圆形，死亡到复生的渴望，永恒的纪念。只是简单的符号。
野牛壁画同希腊不同，原始艺术也不等于艺术史。毕竟构成艺术史的条件并不是很多。野牛壁画停留了下来，没有继续的发展，有文化的创造力，没有构成艺术史的发展性。中国的美术史的完整性：它的起源，风格，技术和观念一直延续，即使在宋朝这样一个积弱的朝代，依旧维持了两三百年。埃及：公元前三百年被希腊影响，有中断。
希腊是主轴，也是优美和缺陷的一体两面，建筑和雕刻，希腊太追求崇高，回到现实里，完美和现实的反差就会显现出来，任何东西是到了巅峰就会开始下坡。
颠覆原来，人体的美，感官的刺激，到了顶峰就开始下坡，行之久远必然僵化，基督教开始出现，初时人体的谦卑，压低一点个人的表现。
论点随时修正却不会消失，平衡。健康的、开扩的，不同形态的再生。
美比历史还要真实。
美术，art，手在物质上的技术，美属于精神，二者同时在发展，技术是艺术的基础。技术的部分怎么解决，技术之后怎么解决。
希腊，最早界定知识间的领域。
特洛伊，米诺斯，神话的历史化，某种传奇人物的美化，古拙时代，希腊的人体美，身体赤裸的常态性。
西方的娜题瑟斯情结，爱情里受伤；西方文化的主角是18到21岁，京剧里看得是老生、老旦，美跟文化学有关。
伊卡洛斯一飞出去就忘了父亲的叮咛，生命的无限的追求；劳孔〈巫师〉，灾难里的坚持与不悔；普罗米休斯，日复一日的惩罚，悲剧情结，知道结局是什么但还是要做；西西博斯，在两个山坡之间不断的推着巨石。
人的存在，最后你必须领悟你自己做的这件事情，你如果认为这是你精神要的东西，惩罚就会变成自己生命的价值，不再是惩罚。哥伦布、伽利略，生命中自己的无限扩大，超越命运，和自己的极限比，城邦独立，战争转型成运动。因为他在追求极限。人不知道自己的潜能是多少《长跑者的寂寞》。
道德性和美的绝对性有某种相对立的关系，但是眼观鼻，鼻观心，开扩之后的内敛。
文化元素的影响，雪莱说过，我们都是希腊人，不是国界的界定，而是文化的界定。希腊还存在我们的文化当中，历史一直在当前活着。
图像学，更多的理念放在里面，可以使和谐、秩序、自由。
多力克，对抗与困难，去解决困难。机能上解决了问题，接下来是功能上的和谐。
美的产生，也许是在暴力、流荡中升出对美的崇高的向往。
今天已经发现，希腊的雕像原来是彩色的。希腊的古拙时期刚好是解冻，有动作的欲望，由埃及的铁板，开始有肌肉的柔软，而埃及进入急速冷冻时期。审美的同时也是对历史的认可。
人跟自然的关系，岛屿、海洋和神殿的关系。大自然中人怎么去找自己的定位。亚述、波斯、埃及，都是大帝国，希腊是民主〈democracy〉，具体的投票行动，公民公决，注意的话，希腊的雕像开始靠在自己的脚上，手的自然下垂。线条的表现性，自大、自信、自卑，青春最完美的时刻。
公元前七百年的人像，审美上的矛盾，希望是原作，还是希望看到时间，心中的古迹的美，经过岁月改换，泛黄的感觉，旧变成一种美，跟时间岁月有关，时间积累的美，时间构成了艺术的美，残破变为留白，自己参与进去，莫大的想象感，像雾里看花的美。
人的身体被歌颂、赞扬，摆脱文化背景、道德，以及情欲的恐惧，埃及，自律、僵硬；印度，欲的表现比较强。美是理性与感性的平衡。
圆雕，观念之后必有技巧，纤细、精致，美的发展，细节的慢慢出现，微微的倾斜，如果你够细心，希腊雕像的脊椎会有一点点的倾斜，粗心转向精致，更专注，不再有我的执着、贪婪，不旁骛，这个时候美是一个最后的结果。
肌肉在18岁，波塞冬，是投掷标枪的运动员。自身对身体的感觉，身体的打开，希腊非常注重体能与哲学的训练。微妙的力的平衡，身体的打开，身体的无限性。
建筑的实例，卫城的雅典娜，在伯里克利担任首席执行官时，建造雅典娜神像，以及周围的市场与剧场，四是英尺高的立像，象征着城市、国家、民族复兴。与写实主义相反，并不客观、忠实，而是追求高度的理想化倾向，追求最美。
