最近迷上了柴烧，朋友说，这不就是泥巴烧出来的吗？不好看。
开始我也是这么想的，一把柴烧壶，粗糙、色混、斑驳的壶体……给人一种很脏的印象，让人在初见的时候确实很难喜欢起来。于是丢弃在书柜一角，不闻不问许久。只是每次拿书，不免又提起把玩一会，次数多了，竟慢慢被柴烧的质感所征服。
这是一把广西朋友送的泥兴柴烧壶，通体暗黄藏黑，壶嘴的位置有一条略显翠绿的垂釉。表面摸起来是细微凹凸的颗粒感。初见给人很土气，很原始的感觉。但慢慢端详久了，却慢慢有了不同的想法。
斑驳的黄黑的壶体颜色，黑色和黄色相互渗透的落釉，散落的点点没有化成釉的落灰，让我有了这是一块苍茫大地的想象。而那条略显翠色的落釉，又仿佛一条生命之河，在苍茫贫瘠的土地中静静流淌。于是便仿佛进入了”西风吹面立苍茫，欲寄此情无雁去“的画面中，天地恒久，时光流逝，万物无言，孑然一身。难道是这所谓文青的自恋情结带来的加持？让我在一瞬间，爱上了柴烧的美。
器物依然安在，而心境变后，器物的美丑已然改变。原来器物并无美丑，美丑的是人心。柴烧，入窑一色，出窑万彩，一切的期待，都是火舞后的涅槃，又何尝不是一种人心的历练。
最近一直在读蒋勋和林清玄的书，发现大师们都有一个共通的思想：心要柔和，心要善于发现美，心要珍惜当下。就如此刻这把柴烧壶的陪伴，当自己被茶香包围的时候，心总是能安静下来，在功夫茶操作的舒缓动作中，得到一种柔和的体验。温茶器、泡香茗、闻茶香、品茶味……动作轻一点，慢一点，当我们愿意专注于品茶时，我们总能发现一些美，宁静的美，茶香的美，茶器的美，这些平常体会不到的美，让我们的心，能在那一瞬间从很多烦乱的事情中抽离出来，细腻，敏感，静心于当下。这样的心境，过去不可得，未来也不可得，也就是所谓自己与心的”一期一会“的相遇吧。大师们也许是想让我们明白，要训练心的柔和，用更多元的思维去观察和观想万物，用发现美的眼睛和心灵去感受万物，当心转变的时候，美好的发现就会越来越多。在这个物欲横流，焦虑无不不在的时代，也许，善于去发现美，是我们能得到平常心的一根稻草吧。
茶香四溢，心自从容。
