这次 ‘David Hockney at Tate Britain’ 是迄今为止David Hockney在英国最大的一次回顾性质的展览，展出的作品有来自他在RCA上学时的作品，在美国洛杉矶和英国约克郡的创作，并一直延续到2016年年末特地为此次展览创作的画作。整个展览分成12个展厅，展品并非按照严格意义上的时间顺序排列。在朴素的水彩色粉刷的墙壁衬托下，画作就那样简单的挂在四面墙上，人站在其中，构成了一个个封闭的舞台。
整个展览需要大概两个小时看完，因为在英国火热的程度，即使Tate Britain限制了人数分批次入馆, 每个时间段观者还是很多，算是在英国看到的蛮为拥挤的一次展览（笑）。
David Hockney的绘画技法和创作风格并不是一成不变的，早期在RCA读书时的作品也有暗淡颜色以及多利用code的画作，但他一直专注于探讨画作与现实、舞台与真实性的关系。
他的很多画作中都有蓝色的幕布或地毯，这是他贯穿始终确定画作“staging”的标志。但他也经常将自己自诩成一盆郁金香，藏在画儿里。
在洛杉矶生活的60年代那段时间，David对于关系的描述并没有停止，他把场景设置在洛杉矶居处的泳池边。他说，水面是非常薄的一个层面，照片无法描绘，只能用绘画抓取。在作品里，我们看到了边缘尖锐的曲线线条，直抒胸臆的把水池波纹勾勒出来。用这种空中楼阁式的提取，他纪念着洛杉矶生活，纪念着当时与爱人共同度过的瞬间。
自80年代后期开始，他一方面借鉴中国卷轴画移步换景的技法，另一方面将自己对大自然色彩的理解抽象成将明艳的色块。
屏幕里播放着古典诗歌般的慢镜头，分镜头拍摄组成片段，分别描绘着约克郡的一条小路的春夏秋冬。这个视频作品是2016年创作的速写作品的延续，速写一幅幅记录着约克郡迎来春天的变化。视频作品“四季”片长4分21秒，这是洛杉矶不曾有的四季分明，也是细腻的思乡与伤怀。
最后一个展厅专门为了自2010年开始创作的iPhone和iPad画作而设。David Hockney说，用电子产品绘画，可以让他追溯画作如何画出来，每个笔触，历历在目。他享受着观看世界、观看生活的过程，观看家窗口的日出日落，观看花朵生长，观看人生。最后，David Hockney也希望参观展的人享受这次观看 ‘To look at and enjoy’。
*因为展览不允许拍照，文章中的图片均来自DH网站
