文/知夏
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大年初一，在《歌手》的舞台上，由华晨宇改编的《双截棍》让众人倾倒。
在我眼里，音乐是流动的，具有生命力的，随着不同的状态和形式能够产生不一样的能量。在华晨宇的手里，他把流动的音乐塑造成了自己所希望的样子，最接近自己内心想法的模样。
在《齐天》中，他将音乐化成一块顽石，充满了苍凉与寂寥感；在《孩子》中，他将音乐化为雪白色的丝绒，在暖黄色的灯光下随着晚风摇曳。他时而是苍茫宇宙中的一个孤独患者，时而是流光岁月中故事的诉说者。
从小，华晨宇便与音乐互相陪伴。所以，华晨宇创作的每一个作品都带上他特有的符号。
改编经典的其中一种方式就是在原有的版本中注入新的血液，赋予新的生命力，这无疑是具有挑战性的。
华晨宇成功地完成了这项挑战，更把改编后的《双截棍》赋予了自己的味道。这首《双截棍》不是周杰伦2.0，而是带着“华晨宇式符号”的。
我对华晨宇的印象并不完整，但他在《歌手》上惊艳的唱功和强大的气场让我重新认识了他。随着了解的深入，我发现，华晨宇的歌很有特点，但他的人比他的歌更有意思。
坚持自我
5年前，他通过快乐男声的舞台走进大众的视野。黑色镜框斜刘海，唱着“我就是我，是颜色不一样的花火”，他沉浸在自己的世界中，仿佛自己便是一个国王。
外界给了他很多标签，但他不喜欢被一个个身份框住，也正是如此，每一次出现在大众眼前的华晨宇才会让我们如此惊艳。他不愿成为多数人眼中的“应该如此”，而更愿意成为“我就是我”。
《悟空传》里有这样一段关于悟空的描述：“黑暗中，有一个身影正一步步走来。他走得很慢，但是每一步，都让地府隐隐的震颤。”舞台上的华晨宇，有这样的力量。5年，他不断用自己的作品告诉着世人，他要创作出属于自己的音乐，纯粹的音乐，而不是屈服于市场的音乐。
人要活得自由和潇洒，最基本的原则就是不为别人的审美和评价而刻意迎合，否则会活得很累。如果创作带着非常强烈的功利心的话，就会被内心的欲望牵着走，反而创作不出符合自己内心的作品。
虔诚的音乐态度
在他身上，我看到一种对音乐的使命感和虔诚态度。
在他眼中，每一次创作都是一次自我的探索和黑暗中的沉潜，而非迎合大众，哗众取宠，这在当今浮躁的音乐圈显得难能可贵。
在采访中，他说道：“一旦音乐是做给别人看的，只是因为满足了大众的期待值的话，音乐将变得不再纯粹。”只有纯粹的人，才能创造出纯粹的作品。
干净单纯
舞台下的华晨宇单纯得像个孩子，也正因如此，他的歌声才那么干净而纯粹，不掺杂任何一种杂质。
上一期歌手，他唱了一首《孩子》，镁光灯下的他，有着一张温软的脸庞。身处社会这个大染缸中，他仍然保持着一颗纯白的初心和赤忱的热血。
在休息室看到Jessie J羞涩而谦虚，不好意思在她面前弹琴；唱完《齐天》，他像一个腼腆的小孩说了一声“再见”，又跟维嘉说想吃冰淇淋；唱完《双截棍》，便计划着第二天唱完要好好吃一顿。
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《双截棍》里有个词叫“柔中带刚”，华晨宇的歌声和内在让我真正感受到了他的柔中带刚。
他是柔软的，也带着自己的锋芒。
他是自己的国王，为自己颁布准则，坚守着音乐创作的原则，但仍然温柔地保持一颗纯净的心灵。而这，正是他迷人所在。
*知夏:一名99年的大学生。对未来投以热望，把读书奉为信仰。生命中那些刚刚好的小确幸，让你觉得是命中注定。希望我能成为你的小确幸。
