音乐可以跨越心灵的界限，辣椒艺术的第一讲，音乐连接了无数的老师与学生，与音乐相辅相成的艺术就是舞蹈了。音乐是以人的声觉系统为基础的艺术，好听的音乐、歌曲具有直击心灵，荡涤人心的作用。而舞蹈往往是人的肢体传达出的视觉动作，舞蹈的画面感直接可以博得人们的眼球，往往更能引起共鸣，吸引人们的注目。辣椒艺术的第二讲，益教室的李佳昕老师就带我们走进了芭蕾舞的艺术世界，在这一课，我们尽享视觉盛宴。
芭蕾舞的起源：
芭蕾舞起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并兴盛于法兰西，鼎盛期在19世纪末的俄罗斯。
芭蕾舞的时期划分：
芭蕾舞发展至今，大约走过了500余年，划分出了五个时期。这五个时期分别是：早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾。其中，我们了解最多、大部分国人心目中所认识的芭蕾舞基本上是浪漫巴黎和古典芭蕾。浪漫芭蕾的最大特点是发明了足尖舞。在浪漫芭蕾之前的早期芭蕾女演员是不立足尖的，而在浪漫芭蕾开始再往后才有了足尖舞这样一种表演形式。古典芭蕾也叫“后浪漫芭蕾”，因为它兴盛于19世纪末期的俄罗斯，同时也叫“俄罗斯帝国芭蕾”，我们所熟悉的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》这三大舞剧都是在古典芭蕾时期的代表作品。
代表人物：
玛丽·塔里奥尼：她因自己的代表作《仙女》一炮而红，从此确立了芭蕾舞的主流审美标准“三长一小”：脖子长、胳膊长、腿长、脑袋小。她的父亲菲利波·塔里奥尼是一个舞蹈编导，也是她的父亲编创了《仙女》这部作品，由玛丽·塔里奥尼表演，所以他们父女相当于共同成就了这部作品和这个时期，同时开创了“白裙芭蕾”的崭新时代。
马里乌斯·彼季帕：他是古典芭蕾时期的一名法国编导大师，为俄罗斯帝国的芭蕾做出了不可磨灭的突出贡献，又被称为“古典芭蕾之父”。他在古典芭蕾的主要贡献是创立了“双人舞”和“性格舞”这两种表演模式。他的代表作有：《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》等等。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基：俄国作曲家，他为“三大芭蕾”作曲，对芭蕾舞剧的音乐做出了卓越的贡献。
经典作品：
《天鹅湖》、《睡美人》等等。
舞剧赏析：《睡美人》——英国皇家芭蕾舞团
我相信，每个女孩，都有着对童话故事的憧憬和一个舞蹈梦，我们在很小的时候就会手舞足蹈、蹦蹦跳跳的来表达自己内心的情感，梦想着有一天，自己能站在靓丽舞台的中心，遇见那个英俊帅气的王子。我小的时候，也有过这样一个梦想，还学过一段时间的舞蹈，还记得上舞蹈课的第一天，老师播放音乐，让我们所有孩子跟着音乐的节奏围着舞蹈教室走圈，外围围着很多的家长，在家长们的注视下，有一些孩子非常的自信，抬头挺胸，跟着音乐的节奏蹦蹦跳跳，还有很多孩子就特别的拘谨，走两步就转头东张西望，试图在人群中找到自己家人，其实这就是一种不自信的表现，当然，这些孩子中也包括我。习舞的过程是伴随着痛苦的，更需要坚持，在练习基本功压腿的时候，我就因为忍受不了疼痛放弃了，我的舞蹈梦也因此终结，这也是我的一个遗憾吧。今天，李佳昕的在本节课后，我选择观看了英国皇家芭蕾舞团演出的芭蕾舞剧《睡美人》，《睡美人》讲述的是发生在17世纪法国王宫中的一段神奇的故事。在为公主举行洗礼仪式时，恶魔仙女由于未受邀请心中嫉恨，于是对公主念了毒咒。为了使毒咒不生效，公主的教母丁香仙女随之把这种能置人于死命的毒咒转换成了百年的长眠。当公主长成为一名美丽的少女时，恶魔仙女卡的毒咒应验了，丁香仙女的解咒也随之生效，百年的长眠使公主免于一死。英俊潇洒的王子遇见了沉睡的美丽的公主，并一见钟情爱上了她。最后在伟大的爱情力量和丁香仙女的帮助下，他战胜了重重困难，并以神圣的一吻唤醒了公主...对于芭蕾舞，我并不是很专业，但震撼人心的音乐，气势恢弘的舞蹈，雍容华贵的服装，奢华灿烂的布景，音乐与舞蹈的交相辉映，让我享受了一场难忘的视觉盛宴。整部舞剧给我印象最深刻的是在睡美人被王子吻醒之后所表演的两段“双人舞”，演员用健美的线条和超强的力量感为我们诠释了一个传奇、浪漫的爱情故事，将灵魂与舞蹈巧妙的融合。在舞蹈中公主与王子的爱达到顶点，表现出了浓浓的爱意与甜蜜，表演者深情的演绎，仿佛又带着我走进了儿时童话的幻想中。
美术思考：
音乐、舞蹈、美术都属于艺术范畴,它们都是借助于情感对学生进行美的教育，在陶冶情操、塑造人格等方面有许多共通之处。我是一名美术老师，美术课不仅要让学生掌握“画”的技巧，而且要通过绘画净化学生的心灵，在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，培养他们健康、丰富的精神世界。在这节课的学习后，我认识到舞蹈是一门综合艺术，可以调动人的神经系统的全面参与，可以是小学美术、音乐教学许多相互融合的综合的切入点。如果我在美术课上给孩子们提供芭蕾舞剧的赏析,其中灯光、布景、服饰、道具等综合手段对作品美的重要烘托,一定会给学生们留下深刻印象，体会到美术在舞台下的作用，从而提高学生美术知识的兴趣。
艺术本身的互通互融,使人们对艺术的学习也注重综合与联系,，我认为将音乐、舞蹈融合进美术教学,对美术欣赏教学大有益处。音乐以其明快的旋律,能够改变美术课堂教学的沉闷气氛；舞蹈以其优美的肢体语言帮助学生树立线条意识；而美术则以其清晰的画面,使舞蹈元素以另一种形式更具体的表现，也能使抽象的音乐语言增强形象性。我想，舞蹈可以是音乐和美术的好朋友， 使学生能在舞蹈综合音乐、美术后的艺术教学中体会到更多的喜悦和收获。
《敦煌莫高窟》这节美术课，在教学中我们就可以借助舞蹈中的呼吸练习来辅助教学。以彩绘菩萨像的欣赏为例,如果学生仅仅从外在的色彩和造型上欣赏，只能看到形式上的美，而作品内在的、精神层面的美，就很难体会到了。如果我们让学生试着利用舞蹈中的运气和呼吸练习来细心体味，虽然，雕塑和壁画中的形象，既看不到呼吸的动作，也听不到呼吸的声音，但是从模拟一个个姿势，学生就很容易感觉到：在吸气时身体上升，有紧张激动感；吐气时身体微沉，人体有轻松感。而吐气时下沉的身体和放松的姿态,恰是形成菩萨安徐娴雅“S”形造型的最恰当的瞬间，是作品气定神闲、安然文雅神情的内在因素。学生从其他大量具有类似姿态的佛教雕像上,也可以感受到这一点:菩萨松弛的腹部、放松的腰胯及头、胸、臀所形成的韵律生动的姿态,表现出佛家的超脱与旷达。这样一种内在的、精神层面的宁静美通过舞蹈中肢体语言的模仿,体会起来就更加深刻了。 还可以给学生欣赏舞蹈作品《千手观音》，它的题材可以在敦煌艺术中千手千眼观音图中找到渊源。而且,“观音”扮演者也在强调气息的运用对观音深层次精神表现的重要性。从气息的揣度到作品内在美的挖掘,使学生开始学会从东方的审美角度去欣赏中国古代雕塑。
如果我们美术教师能更多的将美术课堂与音乐、舞蹈的元素相互融合,不仅可以丰富原先单纯的美术欣赏,还能让课堂气氛更活跃,学生身心更愉悦，而且操作起来也更加亲切自然，这也需要我们在美术课程的实践中多摸索、多创新、多尝试，相信美术与音乐、舞蹈的元素的融合课堂一定更受孩子们的喜爱。
