前言：
《写给大家的西方美术史》，顾名思义，就是一本大众的、通俗易懂的初级入门普及书。
作为一个从无受过美术教育与熏陶的门外汉，我很喜欢本书，它没有艰涩难懂的专业术语，结构清晰，语言朴实，作者沿着时间线粗略的踩过西方美术的时间长河，很适合初学者宏观上了解西方美术发展。
西方美术史时间跨度长、涉及范围广、艺术流派多，可本书读起来却杂而不乱，有条不紊。作者从史前时期一把燧石手斧开始，进而讲到埃及、希腊、罗马，一直到现当代的艺术，逐一解读。这种脉络清晰，条理分明的梳理性介绍既让读者有对整个西方美术史有了整体性的认识，也有对某个流派、某个个人的较深刻的认识。
史前------从一块石头，人类开始了伟大的美术创作。
利用大自然的某一种物质去营造一种形状，是美术创造的领域应当关心的生物行为，在这方面人类世界远强于动物 。
代表作：燧石手斧、燧石匕首、维伦多夫维纳斯、法国拉斯科洞穴笔画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画、英国的巨石阵。
埃及——人类美术中最早形成风格的文明之一。
埃及人使用线条的方法非常精确、有一种数学的严密，又有一种高度几何化的倾向。
埃及的美术风格倾向于一种高度秩序的建立，无论是多么繁杂的内容，多么分乱的场景，多么曲折的情节，埃及人似乎总希望把它们一一归纳成一种符号，有条不紊的，排列安置在规矩的空间中。
埃及的人像雕刻有非常高的成就，也直接影响到后来希腊的美术。
埃及人在雕刻时，重视整体块面体积的完整，人像或直立，或端坐，大部分都是正面平视前方，两脚并拢，两边绝对对称，产生一种永恒静止不动的美感。
代表：蛇王碑、金字塔、石棺画、书记官、阿布·辛拜勒神庙、巫女
希腊——为人类找到了美的起点。
希腊人建立了一个又一个规模不大的城市国家，雅典、斯巴达、科林斯......它们彼此是独立的，在小小的城邦，人口约1万左右，推行民主，热衷经济喜欢哲学，乐于运动，在各种运动中找到自己身体的极限，作品中喜欢表现完美、真实的肉体。
米诺斯：女蛇神、奠酒队伍；
迈锡尼：狮门；
希腊的人体美：《米洛青年像》、《年轻乐师》、《系鞋带的女子》，表现人体美，自由、健康、自信。
公元470年左右达到巅峰，称为“古典时期”：《驾战车者》、《宙斯》；
黄金时代：米隆的《掷铁饼者》、帕提农神庙、《拉奥孔》、《米洛的维纳斯》。
罗马----务实的个性和宇宙不可知的神秘本质相遇
罗马艺术一部分传承自希腊，并受到伊特鲁里亚艺术的影响。希腊重视人物的崇高理想，伊特鲁斯坎艺术则表现的更为活泼，热烈的表现生活的富裕美好。其发展出特别倾向写实的风格，对此后的罗马的人像雕刻起到了决定性的影响。
圆形，似乎是罗马建筑形式上新的符号。希腊的空间大多为方形，结构上也以垂直和水平的柱梁为主，跨距不大，空间也受限制。罗马发展出了新的建筑语汇——拱。在西方建筑形式上起决定性的影响。
公共建筑：图拉真纪功柱、君士坦丁凯旋门、罗马竞技场、万神庙、圣索菲亚大教堂。
早期基督教艺术——庄严、华丽，在人世间虚拟了天堂的神圣与崇高
基督教的原始教义和罗马的诸神信仰严重冲突对立。而初期基督信徒刻苦朴素的生活，也似乎强烈地嘲讽着罗马贵族酒池肉林、穷奢极侈的生活。罗马政权禁止基督徒传教，逮捕以酷刑凌虐，活活烧死、钉子钉死，或送进竞技场喂食野兽，集体屠杀。殉道而死的信徒越来越多，罗马帝国建立在物质荣华上的享乐受到了前所未有的撼动。
继承了希腊神像传统，拜占庭艺术兴起后，“圣像”形成自己的风格。以基督教信仰为中心发展出中世纪艺术（罗马式艺术）：教堂、修道院、浮雕。基督教信仰追求精神升华，建筑向上发展，形成哥特式艺术，特点是尖拱、交叉肋拱、飞扶拱、玻璃花窗。
拜占庭：东罗马开始信奉基督教。
中世纪：长达一千年。教堂兴建：小穹顶、向上的尖顶，浮雕。
哥特式：12世纪后欧洲大教堂：尖拱、交叉肋拱、飞扶拱、彩绘玻璃花窗
早期文艺复兴艺术----以人的觉醒为重心，以科学的视觉分析代替旧有的神学形式。
乔托：14世纪上半叶，绘画之父，画关于圣方济各的壁画，利用光影法，透视法，重视描写北京。
《圣方济各之死》:乔托，佛罗伦萨的圣十字教堂。
《好政府的寓言》：画家罗伦泽蒂，城市锡耶纳，表现人的生活、商业发达。
《埃思特王族的公主像》：皮萨内洛
《圣罗马诺战役》：乌切洛，打破宗教画独霸的局面。
《天使报喜》：安吉利科，宗教主题新诠释
《逐出乐园》：马萨乔，人物肉体真实，表情丰富
佛罗伦萨大教堂：1420年，布鲁内莱斯基，大跨距的圆穹隆形式，西方建筑的典型
美第奇家族：佛罗伦萨商人
孤儿院前廊：优雅的拱廊；
里卡尔迪宫：米凯洛佐，1444年佛罗伦萨，厚重优雅，绅士细致，银行家建筑范本
多那太罗：雕刻家，最早写实风格。
文艺复兴的全盛时代：肉身自觉，肯定世俗繁华与感官享乐，融入基督教性灵生活，追求精神升华。
意大利文中的“1400”，意指时代进入1400年之后，这一百年间人文、科学和艺术全面的兴盛现象。这一百年，产生了伟大的政治家、哲学家，产生了伟大的文学作品和艺术作品；这一百年间，激发出了拥有惊人创作力的人物，像达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们树立了四百多年来不朽的人文典范，为西方艺术创作奠定了永恒的基础。
这一百年，在历史上被称为“文艺复兴”，意指“再诞生”，仿佛经过漫长的中世纪，沉睡的人文精神重新觉醒了。
主要作品：
弗兰西斯加《诞生图》和波提切利的《维纳斯的诞生》、《春》、《哀悼基督》，
曼特尼亚《哀悼基督》。
达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》，
米开朗基罗《哀悼基督》、《大卫》、《创世纪》、“奴隶”石雕、西斯廷壁画《最后的审判》，拉斐尔《圣母圣婴图》、《雅典学派》。
威尼斯画派----威尼斯的文艺复兴比意大利动了一点幻想、一点感性的神秘与浪漫，一点现世欲望逸乐的流荡、一点色彩的炫耀。
现世感官逸乐主题，甚至连宗教画也沾染了俗世享乐主义，画风华丽炫耀、主题充满感官悦乐。
乔尔乔涅《暴风雨》、《乡间音乐会》：神话人物与当代人物一同入画；
提香《乌尔比诺的维纳斯》：女神请入卧房，有着现世的体温与欲望。
巅峰是丁托列托（《维纳斯、伏尔甘与战神》：俗世情欲）和韦罗内塞（《利未家的宴会》）。
北方文艺复兴----在最卑微丑陋的难堪境遇中，看到了生命更深沉的悲剧之美。
北方泛指欧洲文化意大利以北的地区。北方远离当时宗教的权威中心梵蒂冈，宗教改革运动往往更贴近原始基督教的清贫与素朴。
代表作：
弗兰德斯画派，凡·爱克《阿诺非尼夫妇像》；
超现实的鼻祖——博斯《人间乐园》；
平民传统——勃鲁盖尔《农民婚礼》《雪地中的猎人》、霍尔拜因父子《大使》、格吕内瓦尔德《基督受难》。
北方画派冷静、真实、客观、严谨，具有理性精神、写实主义。
北方画派的总结者——丢勒：兼具南北画派长处，是第一位画自画像的画家，第一位直接在自然风景中写生的画家，第一位以版画制作作品集的画家，作品《自画像》、《阿尔科的风景》、《兔》。
