上世纪70年代，美国纽约帮派林立，犯罪猖獗，不同帮派之间，常常为争抢地盘大打出手。
这天夜晚，纽约地下教父塞勒斯举办了一场集会，邀请全市每个帮派派出9人，到凡科特兰公园商议停战。
并号召大家联合起来，从政府手中取得管辖权。
会上，塞勒斯慷慨陈词，一名小混混却偷偷朝他开了一枪，并栽赃给了在场的战士帮成员。
一位极有威望的老大听闻这个消息，怒火中烧，传令全城围剿战士帮，活要见人，死要见尸。
就这样，美国70年代的经典暴力片开始了：《战士帮》
战士帮来自布鲁克林区科尼岛，距离凡科特兰公园好几十公里，此刻被围剿，最佳策略是先回大本营。
可他们知道，全纽约的地铁站肯定埋伏了打手，坐地铁无异于送死，于是他们决定：走回去。
夜幕下的纽约，战士帮开始经历九九八十一难。
他们被光头党的混混开着车撵。
被野狐帮的小子索要通关文牒，否则挨刀子。
被棒球帮的怪人拿球棍围殴。
被辣妹党的姑娘骗进小黑屋，差点被团灭。
跟背带裤帮的流氓在厕所里打群架。
期间，战士帮的战斗长斯旺还结识了一个女孩，上演了一出铁汉柔情。
终于，第二天清晨，伤痕累累的战士帮回到了科尼岛，与杀害塞勒斯的小混混一决生死，并最终证明了自己的清白。
《战士帮》上映于1979年，没有明星，没有大场面，作为一部暴力片，它的动作戏今天看来也不够精彩。
可就是这部不起眼的片，当年以35000美元的成本，换来2250万美元票房。
还引发了多起现实中的暴力事件，造成数人伤亡，逼得电影公司撤掉了所有广告。
尽管如此，它却被媒体誉为“青少年必看电影”，名列“50部最好的cult片”，并衍生出玩具、漫画等产品。
制作《侠盗猎车手》的游戏公司Rockstar，还在2005年做过一款《战士帮》游戏，其街头格斗的风格很像《如龙》，是Rockstar唯一一款电影改编游戏。
片中还有经典的一幕，杀害塞勒斯的小混混手指上插了三个玻璃瓶，敲得叮叮咚咚，用挑衅语气唱“战士帮，出来玩（come out and play）”。
后来成了美国音乐圈的重要灵感来源，被许多歌手和沙雕网友引用效仿。
可以说，《战士帮》用极低的成本，造就了一个流行文化经典。
正如影评人所言，它的成功，在于它浪漫化了美国的帮派文化。
这种浪漫首先在视觉上。
片中湿漉漉的街道、地铁里的涂鸦，让纽约看起来空旷、肮脏又危机四伏，是理想中的罪恶之城。
此外，帮派成员出场，全部统一着装，因为文化不同，衣服也是形态各异，伴随着强劲的配乐，像一场时装秀。
所以用今天的眼光看，《战士帮》还是一部70年代美国街头时尚参考，这群小混混都是酷炫潮人。
当然，视觉只是浪漫化的第一步，更关键的是：它的情节套用了希腊神话。
战士帮穿越纽约街头，与混混们厮斗，正如神话英雄穿越不同险境，迎战巨人、怪兽、海妖一样。
因此，在这个故事里，战士帮不再是简单的地痞流氓，而是代表勇气和信念的现代神话英雄。
这也是它饱受争议的地方：美化暴力，将帮派成员塑造成英雄。
这种争议《古惑仔》也经历过。
它们都曾让本国少年热血沸腾，争相效仿。
不同的是，《古惑仔》的底色，是中国传统侠义精神和普通人对成功的渴望。
一句话，喜欢陈浩南讲义气，兄弟多，有钱嚣张。
而《战士帮》的底色，是社会底层人的艰辛生活。
70年代美国帮派的形成，与经济萧条、移民涌入有关，底层年轻人没出路，才加入帮派，说白了都是穷人。
片中有一个场景，四个正经家庭的孩子，在地铁里打量脏兮兮的战士帮成员。
女孩有点害羞，想整理头发，却被战斗长斯旺阻止了。
这是两个阶级间的较劲，从这一幕，我看见了黑帮的本质。
哪有什么叱咤风云？哪有泡不完的妞和砍不完的烂仔？
真正的黑帮是生存，是刀尖上奔跑，是枪口下过活，是泥泞里摸爬滚打。
年轻时渴望仗剑江湖，我会管《古惑仔》叫“浪漫主义”。
而现在，不经意露出现实底色的《战士帮》，才是我内心极致的浪漫。
