历史总是惊人的相似，看尽光阴如梭，岁月的伟大总需要出现几个异于常人的妖孽去粉饰，比如是奠基日本现代动漫风向的手冢治虫，比如是引领了电影暴力美学潮流的昆汀·塔伦蒂诺，又比如是如今于漫坛最具话题度的藤本树，之所以将后者摆在如此的梯度去评价，或让人有几分阿谀奉承之嫌，只是好看的皮囊终日可见，造孽的灵魂不可多得，观书识人成趣，自然便多了几点妙处，几分好奇，以及一声惊叹。
世界上不会再有第二个藤本树，所以我们既不是疯子，也不会成为天才，更不可能成为他。
事实没有人敢妄言自己是否真正的懂得漫画，于我而言，或许漫画就是表达内心情感以及对这个世界看法的艺术工具，只不过有些人表达的含蓄，有些人表达张扬，恰巧，藤本树就是其中一个异类，既不含蓄又不张扬，保持随性却又缜密，他，属于用图像与文字挥洒自我认知的人，看的特清楚，活的特清醒，所以画的也就让人觉得多是离经叛道。
纵观藤本树的作品，特别像是用一个小孩的视角去观摩整个世道，任性且倔强，用赤子之心与百无禁忌的口吻，来争辩一颗棒棒糖的归属一般，举重若轻的宣发着对世道的不满，究其根本而言，每一个标新立异的存在，一旦挑战大众惯性认知，引发舆论风潮趋势，总是需要时间与耐性去沉淀，因此就对于那些脑袋生锈的旁人而言，被称之为疯子，自然也就变成顺理成章的结果。
其实我们每个人都会胡思乱想，每个人都曾有过异想天开，每个人都会不经意的做着不着边际的梦，而我们之所以是正常人，是因为我们用众所周知的常识，用约定俗成的规矩把自己的言行加以约束，只是如此这般，得到的是千篇一律的所谓常性，失的却是特立独行的灵魂，从牙牙学语到如今职场社畜，人们成长途中的雕琢磨砺之下，天性日渐方圆，再也不复往昔的果勇，面对世间种种的不公不仁，除却呜呼哀哉的嘴上功夫便没有其他，至此循规蹈矩也成了一种贬义，幸好，藤本树的出现，似乎让我们看到了第二种可能，或许我们做不了什么，但可以用简单的线条和直白的文字来长舒心中所想。
从《炎拳》到《链锯人》，从《蓦然回首》到《再见绘梨》，藤本树几乎将每一个读者都摆弄进由他一力构筑的世界中，在荒诞到离谱却又真实到心痛的节奏里默然起舞，不管你是否欢喜，却让你畅快无比。
手起笔落，画尽多少讳莫如深，管他什么名门正道，还是旁门左道，我自求我道。
似乎从一开始，藤本树的出现就显得有些疯狂，见过许多大IP的漫画作品，隽永于漫画的历史轨迹，可从没见过，一个人却活成了以自己命名的IP，「藤本树」三个字就是有这种魔力，将漫画的分类变成了一般向，成人向以及藤本树的漫画。
从大热之作《链锯人》中，作者对于暴力美学电影导演-昆汀·塔伦蒂诺的喜爱便让人一览无遗，荒诞诡谲的桥段肆无忌惮的充斥着黑色幽默，曲折喷洒的分镜为所欲为的诠释着血色浪漫，或许正是对电影《罪恶之城》的认知，藤本树在《链锯人》里笔墨了一份渲染到极致的暴力黑色美学，鲜红的血色，异类的恶魔，不羁的法则，在这一处黑、灰与白的纯色世界中，彰显出高级的电影张力与惊叹的视觉冲击，在对白与肢体的双重律动之下，漫画里没有凋零与无奈，不再苍老与离别，抛却以往的悲情，轻舍过去的欢喜，在这里，英雄不需要信仰，也不再有信仰，有的只是最为原始的天性与最为初衷的人性，《链锯人》里每一个个存在都只是在努力的活着，那怕卑微，即使不堪，也要活下去，况且，这里并没有英雄。
酷炫的造型，夸张的肢体以及类似电影对白般的人物活动画面，剩下的便是读者自行想象的填充，看似冲击十足的暴力咆哮，掩盖了本质上的歇斯底里，藤本树用《链锯人》荒诞不羁的想象完成了对现实世界的嘲弄，回应了那些仍执着于规矩的迂腐说辞，倘若每个人都为看完漫画学到什么作为出发点，那么势必就会错过看完漫画享受到什么的乐趣，是的，漫画的确是一种艺术，是源自生活植根平凡的快乐艺术，一旦要扯上那不必要的规矩方圆，那这份快乐，终究会是失了色，变了味，一文不值，狗屁不是。
唯有旁观的时候，每个人才都是智者，可惜的是，这段青春的一言难尽，说的是我。
经历了《链锯人》的血脉偾张，跨过了《17-21》+《22-26》短篇集的青葱懵懂，我们似乎在《蓦然回首》中看到了一个不一样的藤本树，那些以往不曾有的青春隽永与梦想羁绊，尽在短短的一本书中向我们娓娓道来，用“我”的角度尝试拉近到“我们”的距离，而“我们”也终将在这一缕互诉衷肠般的思绪中，彼此共鸣、共理、共情，作者的厉害之处，也从我认为生猛奔放的不羁，变成了兼备润物无声的细腻，可能有人会认为荒诞绝伦是他的人设，可我总觉得，看遍人间清醒的藤本树才是真正的智者，只是很多人看不穿而已。
远大的目标总是需要执着热情去维系，没有什么理想会是家中蹲坐便可实现的，藤本树在《蓦然回首》一书中，埋藏了属于自己的情绪、内心与认知，之所以会引起许多人的共鸣，是读者在领略了书者的表面叙述之后，建立起一份情感连结，强大的代入感将每一个人的情绪贯穿，故事外的藤本树，用笔墨演绎了故事内曾经茫然无助的藤本树，而从前的我们，也曾如此惶然。
故事其实很简单，唯有「我」与「漫画」，作为旁人或许会不得知这其中的炽烈，而倘若你是真心的爱着漫画这种存在，就会明白这样的情感奔涌究竟为何。人生不如意十之八九，我们彼此总会错过许多许多，但也同时会坚持更多更多，或许你可能已经放下，在追逐的过程中掉落许多名为情感的碎片，人，总是要在回首过往中捡起遗落的纯粹，彼岸的终点从来都不曾变过，只是，人变了。
漫画向来没有最优一说，更别提诡谲无常的人生了，《蓦然回首》是藤本树对于回首过去的叹息，也是对我们关于人生的一次提问，答案或许各不相同，人生自然大相径庭，藤本树没有回答的这个问题，好似我们也在模糊，可能，有些答案，就在很早便已提及，只怪我们忘记初衷，不再蓦然回首。
或许正是离经叛道与不屑方圆，有的被大多数人所接受，成为了天才，而有的不被认可，就成了所谓的疯子。
藤本树对于电影的喜爱从来不加掩饰，而对于荒诞黑色暴力美学，似乎更有些病态的执著，当我们以为经过《蓦然回首》的洗礼，他会“回归正道”做一个乖小孩之时，一部《再见绘梨》的横空出世重新让我们回忆起那个荒诞不羁的藤本树，那个肆意挑逗你阅读理解能力的藤本树，那个一本正经在胡说八道却让你点头称是的藤本树。
《再见绘梨》的主题是电影，少了许多《链锯人》时期的血色，却依旧在字里画间诉说荒诞，相较于诸多新人还在学习传统定格画面的漫画分镜方式，藤本树已然打开了新世界的大门，一系列电影独有的镜头模式画面，成了这部作品最大的亮点，用字与画阐述光与影的表达，漫画与电影的相结合，不亚于是一顿重庆火锅，在重麻与中辣之间的挑战味蕾的极限。
总有人说，漫画是作者生活的真实投射，亦或者说是人生经历的回忆写照，在这一点上，藤本树从未给出回应，而作为读者的我们自然也就无从置评，生活，向来都是自己的生活，只是看待世界的态度不尽相同，也就有了争论与质疑。《再见绘梨》中的两次爆炸，将作者强烈的个人风格攀上了新的顶峰，人物塑造，剧情阐述，抛却过多的笔触炫技，还原人物的内心活动，藤本树一边在朴素的描绘故事，一边在华丽的摆弄剧情，啧啧称奇自然也就成了“藤本树式作品”的一贯评价，类似电影脚本般的呈现，恰好符合了现代读者们的猎奇心理与喜好取向，而正因如此，可能多年以后，漫坛会少了一个叫藤本树的漫画鬼才，而影坛则多了一个叫藤本树的导演怪才，就像这本书宣传语说的那般，这个世界，是时候需要增加一点奇幻色彩了。
其实自始至终，我都不需要太明白《再见绘梨》想要讲的是什么，每个人对于作品的不同解读，才是读一部好书的根本所在，独立创作的能力，天马行空的剧情，似乎老天赋予了藤本树这份天姿之外，还附加了一份沉甸甸的责任，他的出现，注定要为漫画这个日渐同质的枯潭死水，带来别开生面的另类诠释，唯有百花齐放，只有百家争鸣，才会有经久不衰的传袭，而这样的画面，才真正是漫画该有的样子。
喜欢了漫画太久太久，喜欢柿崎正澄的细腻缱绻，喜欢佐藤秀峰的炽热如火，喜欢真岛浩的率性童真，喜欢田口雅之的轻奢乖张，喜欢BOICHI的张弛有度，也喜欢藤本树的天马行空，可能很少有人懂的我们对于漫画的挚爱，也少有理解我们对于漫画执著，其实，有些东西不必被人所认同，爱了就是爱了，无需解释。
也曾有人曾经问过我，记不太清到底是谁，只是那个问题却永远只有一个解法，一个答案。
……
「为什么会喜欢漫画呢？」
「因为…就是喜欢啊！」
……
