首先请允许我感动一下！此次观展的朋友们真的超级守时，大家都在9:30分前准时出现在集合地点！这对于我五次踩点儿，研究精讲作品和人流动线的努力是极大的肯定！
考虑到孩子们的兴趣和合理的动线规划，我们首先来到了绘本专业展区，直奔最后一排的《海月亮》主题，非常宽敞！
在海月亮主题，我提问了一些画面上的问题，让大家结合画面上的线索去思考作者要表达的故事情节！当然，作者的脑洞太清奇，大家都猜不出来呀！哈哈！ 那我只能给大家讲讲这个故事了！大家也被这奇幻的故事吸引！
最后了解了一下绘本创作的过程：
采风-人物形象设定-故事梗概-画分镜头-确立表现手法-排版-校对-印刷。
当然，在接下来的观展中也都是引导者大家这样看的，老师带领观展的意义就在于通过一个问题引发更多的问题，让参与者能听到不同的观点，拓宽自己认知的边界。这也是大家一起来看展的好处。最后我公布作者的创作意图和我个人的想法就给大家做一个思考。
接下来我就把作者们的思考放在这里，大家可以回味一下，也可以有更多的反思。
《迁寻》
迁徙不只为抵达家园，还为寻找每一个灵魂的居所。
风在路上，雨在路上， 生命布满了大地，生生不息。
某时，某刻，总会有一些动物，听从本能的召唤，忽然启程，离开某地，前往某处。
它们到来、经过、离去，把生命放在迁徙的旅途中度过。
道路漫长，过程更加迷茫。
这个作品其实更适合大人看，孩子们只能看到最表面的意思，而成人看会有不一样的体会！
《Pick Me》
近几年娱乐偶像选秀文化兴起，引起了广泛的社会关注和新的潮流，这是我对于这种文化现象的一种私人视角与思考。
对于年龄稍大的观者来说，可能会联想到整容与重复审美、网红脸方面，也是一种解读。
作品名称：We Ride
作品尺寸：200×190cm
作品材料：布面油画
指导教师：喻红、刘小东、刘商英、陆亮
作品说明：无
这真是最有个性的作者。大家自己看到什么就是什么，这才是艺术原本的姿态！
《The Tooth Fairy》综合材料
孙玛侬 Manon Sun
壁画系 三工作室
于 1996 年 12 月 12 号出生在法国巴黎
2012 年与家人一起来中国 现在在北京中央美术学院
创作来源于一个常常讲给孩子听的童话
是个能够让他们好好成长 鼓励他们长大成人的故事
通常会讲给正在换牙时期的孩子们听 那些开始“懂事”的孩子
“牙齿仙女”描述了一只小老鼠
每当一个孩子掉了一颗乳牙
就会把这颗牙齿藏在枕头底下等待老鼠的到来
老鼠会把牙齿替换成一个硬币
鼓励小朋友继续保持良好的习惯 好好刷牙
为了搭建一个又白又坚固的城堡给老鼠入住
它类似于圣诞老人一样的存在
在不同的国家有不同的习俗比如把牙齿往屋顶上扔
或者把牙齿藏起来 放在老鼠或者蛇窝里
常常也会喂给老鼠吃……
但是他们大致上的含义都是为了让孩子们好好成长
让他们新长出的牙齿能像这些小动物的牙齿一样坚固。
《他们》综合材料
吴紫珏
如同庄子“混沌之死”的寓言一样，人的欲望破坏了和谐的本源，作品中重组后融为一体的“人”，是对我心目中自然共同体的追寻。
作品中这些扭动的、浑身孔洞的肉块是一群“人 ”。七窍九穴是我们欲望的器官，不同的孔洞制造出不同颜色的液体。小时候听说孙悟空曾经是一块石头，有了七个洞才能成精。所以童年的我就产生了这样的想法：人不过是浑身是洞的肉。肉体的进化给了人无限膨胀欲望的工具，而出离于人类“高于万物”的视角之外，我希望将人身上的行为能力抽离，降级为浑身孔洞的肉坨，呈现出他们欲望涌动的百态，揭示人的这种状态只是欲望和器官的相互作用的场景而已。
在材料上我选用了许多医疗卫生用品，如消毒湿巾，消毒肥皂和卫生纸等。由于父母是医生的原因，从小各种医疗用品在家里很常见，它们被当作日常用品使用，比如我家的剪刀都是各种手术剪。这使得我的生活中有很强烈的人为的清洁和秩序感，而我想借由这个作品打破这种象征着人类区别于动物、能够获得更长寿命的医疗秩序，将这些人造物捏碎，试图反抗和打乱这种秩序，让曾经的“干净”变成恶心的东西。
《密度》
密度，在物理学中，是一种物质的特性。我们的那些复杂的情绪，与物质不同，却也有各自的密度。无论纠结或淡然，悲伤或快乐，都是让我们赖以生存的。甚至痛苦，有时也让我们迷恋。各种情绪在生活中循环往复，却也因个体不同大相径庭。我用各种不同密度的材料，例如羊毛，棉布，金属，马赛克，纸，玻璃，蜡，胶，食物等进行了不同密度的组合，来体现丰富细腻而又独立的情绪世界。
《如是我闻》
每个人都有自己的生肖，每个人都有一个属于自己的故事。十二生肖的故事，就是无数人故事的缩影。
“如是我闻”，在佛经中的意思是“我是这样听说的”，每一副画都像是一种记录，这十二个故事有的是大家耳熟能详的传说，有的是我听过的一个梦境，有的也是真实发生过的事件。记得小时候，每次听到这些神奇故事我都会感到既有趣又害怕，可就算吓到晚上无法入睡也要缠着讲故事的人继续说下去，我试着将这样的氛围和感觉具体化为图像，如此一来，这些故事好像就真的发生在我身边了一样。
传统壁画一直是我特别喜欢的一种绘画形式。这次的创作，我在传统壁画的基础上加入了波斯细密画的风格，波斯细密画的人物造型稚拙，动植物造型明显几何图案化，这种具有装饰性的表现手法更能表达出我的感受，我就像又回归到儿时，第一次听到这些故事的那一刻，所有的技法在这一刻都消失了，我只想将我听到的一切记录下来，用一个孩子的口吻来表现我所认识所了解到的世界。
我相信老鼠的女儿会穿着华丽的嫁衣，风风光光的出嫁；我相信月亮上有个玉兔，日复一日的在月桂树下捣药；我也相信哪吒真的打败了龙王三太子、猴子们尝试捞过月亮、天狗曾经吃过月亮……
我听见了它们，我看见了它们，我记录了它们。
《六道轮回》
此作品取材于佛教中六道轮回的说法。通过对其内容在释义，表达我对人处于现实生活中痛苦又不断轮回的看法。所谓的轮回，实际上是上下浮沉的生死流转，并不真的像轮子一般的回环。那所谓六道轮回是说“舍此蕴已复去他蕴”众生因业生报，此报有六，被称为六道。分别为天道、人道、阿修罗道、畜生道、饿鬼道、地狱道。
每个人都希望自己能够幸福安乐，不愿贫困痛苦。但人一旦来到世间就得经历生、老、病、死，就算有快乐也是短暂的。人为什么会落入这种苦难的境地？这就是由贪爱、嗔恚、愚痴三毒构成的每时每刻的我执，贪婪……或太关注自己而忽略别人等。我们为了满足自身的欲望而做下或善或恶的业（事），如此种种造成了众生的苦难。
作品名称：餘香
尺寸：宽195cm×高214cm
材质： 绢本设色
作品中的人物采用写实的方式，环境布景构架出四张不同时代背景的屏风作品，通过屏风与人物的互动，尝试古今韵味的相融。同时也表现出在进行的历史长河中不同时代的个体生命所体现出不同的人文意趣，使画面呈现一种平和恬淡的氛围。
作品名称：《捕》
尺寸：宽190cm×高200cm
材料：绢本设色
从第一人称的视角出发，表现查干湖渔民冬捕场景。我选取渔民拉网的的队列作为，面的主体，人物以横向方式排列，获得一定的形式感和秩序感。大面积的渔网及其与人物的关系形成视觉对比，使画面具有一定的韵律和节奏。
作品：《生》
破败的贫民窟与现代化的高楼同存于一个场景之中，这种充满差异的社会现实在印度随处可见。黑色背景衬托出明亮的人物，暗示了贫民窟恶劣的生存状态，也是希望的表达。在他们心中，财富的对象不尽相同，可以是金钱，可以是母子间的爱。是有形的实体，也是无形的精神。社会在变，丑恶终会散去。新生、生存、生活、生命不息……
毕业作品： 《动物车间》
作品简介：通知：今天晚上车间加班，缺勤者扣除半天工资，请各位师傅奔走相告！
毕业作品：《无常》
作品简介：“无常”，谓器世间山河大地及一切有为之法，迁流无暂停，终将变异，皆悉无常，一切事物是因缘而生，渐而败坏，故曰无常。
柯玮玥 《将最初的目的转移到更有吸引力的地方》
从现当代社会中对身体及面部的审美流行趋势出发，将最典型的几种改变身体或面部的手段外置为首饰来表现。
具体为：面部——对额头、鼻梁、下巴、的填充动作；对下颌骨、咬肌的削减动作的首饰化置换。身体——对胸部的填充动作；对身体的增高动作的首饰化置换。以此探索一种通过外部佩戴首饰来达到改变个体形象的新型美容手段。
总结：看艺术作品的两种方式
第一种：当代艺术家
不要在意作者的意图，但要看到画面的所有细节，然后自己去结合生活体验去感受，和更多的人一起看展，互相分享彼此的想法，会得到更多的启示。
第二种：年代久远的艺术家
那就是没有艺术，只有艺术家！我们必须要了解当时的历史背景，艺术家的成长经历，社会的人文环境，这样才能真的理解透彻一幅作品。
