1.
在澳大利亚的悉尼举办了一次著名土著人画家艾米丽作品回顾展，展品中有两副利用简单的视觉图案创作的作品，一副画较小，是重复的垂直方向的弯曲线条，另一副是由弯曲的线条构成的网状图案，几乎占据了整面墙，这时两位展馆负责人搬着小幅画，经过了较大的那幅画，这时一个奇妙的巧合发生了，一位摄影师拍下了这个瞬间，并将这个照片命名为“移动的线条”，这个标题一语双关，既指两位负责人发出的行动，又指两副画自身。
事实上，两幅画和两位持画人共同形成一个新的合成模式是发生在一瞬间的事情，尽管合成出的模式是复杂的，过程却非常简单，不过就是把两个或多个结构元素和功能性活动结合起来而已。
将一种元素或活动以连贯的方式与另外一种并置就会合成比两个元素或活动加在一起还要更加复杂和不同的模式。
2.
在“移动的线条”例子中，模式的形成可以是同时发生的且偶然的，但模式形成也可以是经过计划的，有意为之的，比如，当我们手头没有方格纸的时候，我们通常会用尺子和铅笔画方格图案，通过将直线元素和重复绘画这一行为相结合，就形成了方格图案，比如织毛衣时形成的模式则更为复杂，两种不同的针法能够以不同方式结合形成多种图案。
3.
我们应该如何形成那些原创有新意的模式，艺术家，音乐家，舞蹈家 ，物理学家，数学家和发明家无时无刻不在用几乎各种物质和精神的初始材料，想象并创造新的模式。
在形成模式的过程中是有模式可循:跨学科,将一个领域中极为简单的人类经验应用到另一个领域，例如画家们通常都会意识到音乐与绘画之间的相似，音乐同时具备感官和抽象的特质，可以为绘画提供范例。
通过对比艺术家音乐家的形成模式过程，我们开始逐渐了解并能更好地掌握一些潜在的规则。
韵律十分复杂的非洲民族音乐曾经另西方研究人士感到万分困惑，尽管非常复杂，非洲民族音乐却是由普通非洲人民演奏的，他们的音乐训练就如他们学习母语一样，只是通过非正式的模仿和社交生活学来的，这与西方社会的音乐训练方式迥然不同，在西方各自专业的艺术家专门集中地学习作曲和演奏，听众则处于消极被动状态，而且西方音乐在作曲时必须立即记录下来，否则就会丢失，但非洲民族音乐绝大多数都是听觉上的，很少有记录下来。
那这些业余未经专业训练的人是怎样同时演奏出如此复杂，没有乐谱的音乐呢?
音乐学家仔细分析了上百首非洲地区多节奏音乐的音频和视频，并发现了一个简单的道理:通过重复敲击模式，形成严格的周期结构，这基本就是非洲民族音乐的秘密所在。
每个演奏者只需要掌握一系列很有限的敲击或音符并不断重复，就像艾米丽的线条绘画作品一样，非洲民族音乐的复杂性是通过几个这种模式的叠加形成的。
4.
在艺术，音乐领域的模式形成也适用于其他学科，如作家明显需要通过将许多简单的词汇聚在一起，形成句子，段落，故事和书籍。
作家要通过其个人不同的经历形成模式来建构文章，比如作家伍尔芙为例，她在处理场景和角色时常强烈的感觉到"写作给我的感觉就像把分开的东西重新拼到一起，从这种感觉中我发现了一种哲学"。
5.
在艺术领域上形成模式时的智慧，未知性甚至多样性等特点，对于科学来说同样准确，人们常有一种误解，可以用这样一句话来体现，"给十位画家同样的风景，他们会画出十副不同的画，大概十位科学家同样的问题，如果他们解答正确的话，会得到十个相同的答案。"而事实上，有创造力的科学家和艺术家一样，通常也会采取不同的途径得到不同的解决方案。
6.
学会创造新模式是每个学科创新的关键，而且越早学习这种技能越好，你可以用写作来锻炼这种技能，用有限的几个词尝试造出含义不同的句子，越多越好。
还可以进行，动觉 听觉和节奏模式的练习，我们都知道这样一个挑战，用手拍你的头，同时用另一只手在肚子上做画圈动作，做这个练习实际上还可以增加难度，试着不要拍一次头，在肚子上动一圈，而是动三圈。
