昨天发了一个牢骚到朋友圈，大概是说这个社会“轻文轻艺”，很多朋友私信问我是谁不尊重我，他们都很尊重我等等……
当然不是了，不尊重我人的，不可能幸存在我朋友圈子里……
之所以发那条朋友圈，不是因为“无病呻吟”，而是昨天在徐州的茶话会上听到两位老师讲述自己的烦恼以后，有感而发。
直到此时，我还是辗转难眠，所以打算吧这两位老师的故事分享给大家。
第一位是余老师，算得上是不太出名，但是完全可以靠卖画维生的画家，她的爱人是徐州的一名编剧，也不是很出名，但是资历老，给一些本地影视公司的剧本做修改意见的同时，也给一些非艺术类大学带课。这样的组合，也算是艺术家庭了。余老师和爱人一共有两个女儿，大女儿和我差不多大，二女儿比我小四五岁的样子。余老师的烦恼，便是来自于两个女儿。
两个女儿都已成家多年，先是大女儿在去年和丈夫离婚，然后刚过完年，二女儿也和丈夫闹起了离婚。
闹离婚的原因暂且不提，看完底下的故事以后，大家自己思考。
大女儿和二女儿都继承了父母的艺术细胞。
先说大女儿，从小就很有音乐天赋，先后学了小提琴和钢琴这两种乐器，初中时候竟然自学学会了编曲。这就相当厉害了，毕竟夫妇两人的工作虽然都和艺术有关，却都和音乐无关。
但是，大女儿最终成为了徐州某985院校，地质工程专业的学生。噢，余老师的爱人是这个大学文学院的老师。
余老师讲到这里的时候，我好奇的问：“您女儿那么有天赋，为什么当初没让她继续学音乐？”
余老师也表现的很后悔：“当时觉得，学艺术没出息，我女儿文化课成绩不错，学艺术岂不是让人笑话。”
余老师的大女儿直到在大学时，都很优秀，毕业以后，进入了某地质局，也算是专业对口，但我觉得，她已经渐渐没有了独有的光芒。
工作两年后，余老师给大女儿安排相亲。
大女儿没有表现出抵触，却是开始攻读研究生。
然后，考研失败，没办法，她嫁给了那个男人。
余老师的二女儿，并没有姐姐那么耀眼，但其艺术上的天赋，也算是少有，二女儿继承了余老师的绘画天赋，从小学四年级就开始获得各种比赛的奖项。
成绩属于中等水平。
自从大女儿成功考上名牌大学以后，二女儿就开始没有了绘画的自由。
毕竟余老师夫妇的亲朋好友对他们的吹捧，大大的满足了他们的虚荣心，大女儿上了重点大学以后，亲朋好友都说他们夫妇很会教孩子，在“地狱挑战模式”的江苏高考中，能让孩子考上知名大学的名牌专业，着实是很了得的一件事。
姐姐的教育成功了，妹妹不能失败。
不然会被人笑话。
余老师也摸不清自己当时是不是这样一个心理。
然后，二女儿被她们从初中开始强化到高三，终于算是勉勉强强，考入了南京的一所211大学的大气科学专业。
虽然二女儿的成绩不突出，但她基本成功复制了姐姐的人生。
说是复制也不贴切，因为她的人生走的更快。
她没有考研的勇气。
2015年毕业，2016年就听从介绍结了婚。
两个女儿的故事，余老师用一杯美式咖啡的时间讲完的。
我沉吟了许久，问她：“为什么觉得他们从事艺术不行？”
余老师说：“别人都说艺术路难走，以后养活不了自己。”
我当时笑了，指了指在场的五六个其他的老师：“大家不都是靠艺术吃饭的，艺术真的难走吗？难走的，只是没有天赋，又不懂得坚持的人吧。这样的人，就算不走艺术路，也很难活吧。”
余老师的反应很让我惊讶，她几乎没有犹豫就点了点头。
她已经认识到了，自己当初的思维的误区。
余老师的故事，我讲出来当然不是为了宣扬“读书无用论”“大学无用论”，熟悉我的人都知道，我是“读书有用论”“大学必要论”的坚定支持者。
只是，该读什么书，真的决定了一个人的一生。
儒家的中庸之道，终其根本，就是“合适”与“适合”，现在大多数中国人喜欢抨击“中庸”，仔细观察，你会发现这些人基本都是活在别人的安排中，因为他们不懂得自己适合什么，做什么合适，庸庸碌碌，怨天尤人，终其一生。
我不是“咪蒙”，不用虚假的故事说心灵鸡汤，但也不会公布余老师的身份为其家庭造成困扰。
故事讲到这里，真实与否其实明眼人一目了然。
因为，这种事情，太正常不过了，我身边有，你身边有。
家长们在孩子小时候，用“艺术培训”来释放孩子的精力，同时给自己赢取更多的自由空间，一旦发现孩子们有艺术天赋，大多家长便会胆怯，然后断去孩子的兴趣，“艺术培训”转而成为了主课的加强辅导。
很有意思的是，绝大多数家长，都崇拜艺术家，但崇拜，并不代表尊重。
他们崇拜梵高，决不允许儿子成为梵高。崇拜莫扎特，决不允许女儿成为莫扎特。
远的不说，就说莫言。
或许有人会说，莫言是作家，不是艺术家。
文学是否属于艺术的争论自古不休，这里没必要多说。
咱只说事例，莫言获得诺贝尔文学奖以后，数百甚至更多的家长去莫言故居，把莫言家的草都拔光了，接受记者采访时，说带回家去保佑孩子成才。
但大家可以猜一下，若是让他们孩子从此开始走向文学创作之路，并且为此付出相应的代价，那些拔草的家长，有几个会愿意？
综上所述，其实大部分的国人，崇拜的不是成功的艺术家，而是艺术家的成功。
这两天，山东有艺考，我看到许多参加艺考的学生。我们的交流活动也让我们与一些艺考生有了交流，通过交流，我们会轻易地发现，他们其实大多要比同龄的孩子情商要高。
从小，我们接受的，来自父母的一个观念就是——“艺术生？成绩很差喽？要混娱乐圈啊？成大明星，赚很多钱喽？”
当然，老大不说老二。
我们文科生也是一样。
“理科学习跟不上？那就学文科去吧。”
可笑的是，这样的观念，还经常会出现在由艺术工作者完成的影视剧的台词中。
口口声声说“学什么都一样”，但只因为考试难度的不同，就把其置于一种“低贱”的地位，哪怕说出“学什么都一样”这句话，也是充满了“退而求其次”的口气，这真的艺术生和文科生如同吃了苍蝇一样恶心。
换句话说，听到这样言论的时候，“艺术生”和“文科生”就仿佛是一个即将生产的孕妇，婆婆说“生男生女都一样”，结果生出来是一个女孩以后，婆婆又说“哎，咋是个闺女？哎，闺女就闺女吧，闺女也好，贴身的小棉袄。”
临时比喻我也觉得不贴切，着重只是为了让大家体验那种恶心的感觉。
理科拼的是智商天赋，艺术类拼的是创作天赋，还有因为与本文内容不太有关而在前文没有提及的体育生，拼的是身体天赋。
完全没有可比性的东西，有什么好歧视的？
在我看来，这一类传统观念就是病，是坑害了无数人生，将无数可能举世无双的艺术作品扼杀在摇篮里的病。
说了这么多，故事还没完。
还有第二位老师。
写这位老师的故事，心情放松很多。
因为她的故事比余老师要简单许多，她的姓氏也很普遍，我不担心大家会从网上查到。
张老师，出身是苏北的一个农民。
初中文化。
爱好写诗。
这样的诗人在圈子里很多，也很受重视，毕竟很励志，国家需要正能量。
但张老师不一样，她比许多更喜欢在镁光灯前积攒人脉的农民诗人不同。
她在42岁以后，通过在网上买授课视频的方式，学了许多知名大学文学创作教授的课程，学了有三年。
没有学历，但谈吐和见识绝不输于一个文学专业的高材生。
她说的一句话让我感触很深：“这年头，知识真的很廉价，我不用考大学，只用坐在家里，每年花一万来块钱，就能听知名大学的名师讲课，想听谁的就听谁的，没听明白可以重复听，真的很有幸，活在了网络时代。”
张老师的上进，不断动摇着我原本的人生规划。
是啊，趁着还年轻，趁着知识在网络时代的“廉价”，我也可以趁着空闲学些什么。
当然，现在要说的，不是张老师的上进。
而是她的烦恼，以及我对艺术的看法。
她的上进，让她的家人感到了某种不安，别的诗人，在张老师的这个级别以后，往往会参加各种活动增加自己的曝光率，但张老师却是以一种学无止境的海棉姿态继续着自己的自学和探索。
然后，家里人觉得她着魔了。
往往在这个时候，文学和艺术会被他们化成等号，等号的另一头，是“疯子，神经病”。
然后，张老师会被家人们各种打扰，各种分散注意力，他们觉得张老师还不如成为“余秀华”，至少“余秀华”愿意被营销，而张老师，则是把这些机会都浪费掉了。
这就是张老师的故事，并没有结局，一切都在进行时。
我觉得，张老师和家人们的关系，就是艺术家和凡人的关系。
这话似乎有高看自己之嫌，但艺术家屈辱的活着，难道不该抬起头，有点自己的傲骨吗？
张老师的故事，比余老师的故事更让我情绪失控。
因为我最近在重读毛姆的《月亮与六便士》，原本我读这本书，觉得我像极斯特里，但听了张老师的故事，我觉得她更像，因为她对文学的追求比我更加纯粹，比我更加不图名利。
然后呢？
我觉得，艺术的崇高，不在于艺术作品跟当世之人的影响，而在于艺术本身的无尽寿命。
没有人能从西周活到现在，但《诗经》可以。
没有人能如神仙一样活数百数千年，但通过数千年前留存下来的绘画，我们依稀可见当时人的笔触，感受当时人的想法。
这就是艺术的价值。
我也谈一谈我对“艺术绝对崇高”的理解。
人类自从诞生闻名，艺术便充斥着每个角落。
时间无情，一眨眼人的一生就过去了。
许多人一辈子都在给人类社会做着贡献，但终究只是一个“无名英雄”，数十年后，被子孙忘记名字，数百年后，没有人知道会有这个人活着。
怎么证明一个人是否曾经存在于这个世界上，艺术创作者可以轻松做到，音乐创作者可以创作一段独一无二的音乐，署名，封存；画家可以绘出一副画，署名，封存；作家可以把自己的作品署名，封存；
保存的方式当然还有更多，这里就不一一列举。
但没有争议的是，几千年后，这些作品被重新开封，人们会知道有这么一个人，虽然不知道他的长相，却能通过作品分析出他的性格，或许还能从他的作品中挖掘出更多断层历史中的秘密。
这就是艺术，拥有永恒的生命和无限的意义。
前几年开始，人工智能飞速发展。
阿尔法狗会下围棋，引得人心惶惶。
人工智能这样发展下去，会不会取代人类？
高明的艺术创作者看到这样的问题，往往都会毫不担心的淡然一笑。
他们知道，固定算法，永远无法拥有艺术创作能力。
它们可能会通过数据分析，编辑出好听的音乐，但是那是伪艺术，因为有迹可循。
它们可能会通过色彩的涂抹，将照片变换成写实派油画，也可能如同大象一样，随机涂抹色彩，成为所谓的抽象画，但是那是伪艺术，因为循规蹈矩。
它们可能通过文字库组合，大纲的制定，写出一篇完整的小说，但那是伪艺术，因为写出来的作品一定没有伏笔，没有转折。
甚至可以预见，人工智能创作的伪艺术可能在一段时间混淆视听，但也是很短的时间，因为很快人们便会发现，真正的艺术统领潮流，而人工智能所创造的伪艺术，只懂得通过现成的已知数据去“跟风”——它们无法去预测人类对于艺术审美的变化，因为人类的审美变化无迹可寻。
相信很多想明白这些道理的艺术创作者，和我一样，期待着人工智能时代的到来。
因为人工智能不仅无法抢夺艺术家们的饭碗，反而会使艺术被人类群体重新定位。
人工智能将所有工作都大包大揽的时候，也就是人人都是艺术家的时代。
这就是艺术，唯有人类或者其他同等级高智生物才能去从事的工作。
说了那么两个老师的烦恼，以及我的一些个人看法，相信聪明读者都能觉察到我要表达的主旨了。
艺术创作者，真的不应该倍受歧视。
请给艺术，一个最基本的，发自内心的尊重。
（最后，推荐给大家一首我很喜欢的歌曲《三个傻瓜》的歌词，大家可以借着看完我这篇文章的心情阅读。）
歌词：
小小的个子
看着看着 看到张开嘴
那是第一个傻瓜
小小的心愿
想着想着 想要快上学
可不可以啊妈妈
一定有很多 老师同学 新书包书本
还有第一条手帕
没想到将会 用尽所有 精华的年华
但有谁能脱队吗
长大不是玩耍
不是画画 不能够玩沙
长大是学文法
是学书法 加法和减法
分不清 他傻瓜 你傻瓜
我傻瓜 谁傻瓜
傻不傻瓜 时间 一样追杀
傻瓜啊 一转眼 就老花
一转眼 就白发
一转岁月 场景 也都变化
傻瓜 只能 向前 走啊
不能谈恋爱 这么这么 认真就是他
登场第二个傻瓜
大人告诉他 别怕别怕 爱情和青春
会在未来等着他
所以他丢了 诗和天真 寒假和暑假
篮球漫画和吉他
他终于哭了 就在那天 回忆缺席了
最后一次凤凰花
世界如果平的 为何人们
都要往上爬
活着不是赢家 就是输家
你敢输掉吗
分不清 他傻瓜 你傻瓜
我傻瓜 谁傻瓜
傻不傻瓜 时间 一样追杀
傻瓜啊 一转眼 就老花
一转眼 就白发
一转岁月 场景 也都变化
傻瓜 还在 继续 挣扎
什么公式可以 让我找到
残缺的解答
什么句型可以 让我说出
悲伤的文法
十九年后换来 五张证书
和半片天涯
终于发现我是
第一第二 第三个傻瓜
这故事 熟悉吗 走过吗
无奈吗 心痛吗
傻不傻瓜 代价 一样无价
到最后 一转眼 就老花
一转眼 就白发
一转岁月 眼泪 也都爆炸
只剩 三个 悲伤傻瓜
只好 音量 加大
