今天读到前《大众摄影》、《中国摄影》主编陈仲元老师的专著《让摄影多一点儿温度》，没有若干摄影专著那种高深的理论，只是如同讲故事一般将陈仲元老师的所见所思所想朴实地娓娓道来，引发若干共鸣。
“我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出‘走心’的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是‘有温度’的照片。”
——陈仲元
书中陈仲元老师还写到：
你看见了，照相机才会去看，而照相机“看到的”景物，自己的眼睛反倒不一定能够看得见。
这是句大白话，却值得思考。我理解至少有以下三层含义：
1.只有看到，才能拍到
那种靠撞大运想撞出好照片的偶然事件概率太低可以忽略不计。如果你看不到，又怎么能拍到？因此，首先作为摄影者要会看。
“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特”，每个人的经历、学识、职业不同，面对同样一个景物，看到的绝不相同。所以，我们身处相同的年代、地域、面对相同的人，看到的东西就可能很大差别。
摄影的日常修养，就在培养这种细心和敏锐观察的能力。
2.摄影是透过主观选择后的客观记录
日本早期摄影家中山岩太说：
“摄影不是拍下了什么，而是述说着什么，是面向第三者表现着什么。”
很多人理解的摄影大概就是这样简单——相机那么先进，都不用你去思考光圈、快门了，看到什么就能拍到什么，按下去就拍岂不简单？
然而，同样的相机、同样的镜头、同样的环境，拍摄出来的东西还真不一样。
表面上来看，这是构图的问题。
本质上，却是摄影师主动取舍的结果。
面对熟悉的景物，很多人根本连打开相机的兴趣都失去了，因为没有兴趣，何谈主动取舍？因此，我们走得越来越远，从风景名胜都跑到地球三极去了。因为你去的地方越罕见，无论做任何取舍对于他人来说都是稀缺的，于是很容易占据观者的眼球。
然而，正如本人一贯所提倡的：
既然到不了远方，就留意那些日常。
米粉是日常食物，选择一个局部，将各种配料覆盖的米粉与白底的米粉碗对比，就是我们看见的和没看见的一个集合。
陈仲元老师在这本书中所配的若干照片便是如此：上下班途中、胡同、家里那些熟悉的场景，一辆自行车、白雪覆盖的小汽车、父亲各种修理工具都成为了拍摄对象，几行短短的文字就赋予了照片温暖。你能够理解摄影者的温柔与细腻，尽管那些景物是黑白的、寒冷的，却因为摄影者的主观态度得到了炙烤而瞬时拥有了温度。
3.照相机拍摄到的景物，往往超越了我们常规的视觉范围
这个世界上每时每刻都在发生各种事情，我们的照相机只是拍到一瞬间。然而，即使是这一瞬，也往往超出我们自己的想象。哪怕你就近在咫尺，亲眼所见。
大学的时候学习现场摄影，就是要将现场原原本本还原出来，通过方位、概貌、重点部位和细目四种类型的摄影将现场从宏观到微观都反映出来。后来研究的物证摄影却是一种比较特殊的表现方式：通过改变布光、改变光源性质、甚至改变感光器件用相机“看”到那些肉眼看不到的东西。事实上，即便是在日常的摄影中，只要稍微利用好光圈、快门和布光，已经可以很大程度上超越我们的常规视觉了。
只要用心去看，就能看到不同的东西。
比如说雨，就有很多种表现形式。通常，我们看到的是雨在水面上激起的一个个涟漪，是雨聚集后下落的水珠。当你用较快的快门速度，可以记录下雨珠在青瓦上的跳跃。当你用较慢的快门速度时，可以看到雨丝拉出来的一条条线：
如果觉得还不够过瘾，找到暗色的背景，继续收缩光圈（加大景深），降低快门（拉长雨丝），于是又能看到更为明显的雨丝：
如果这些都算是写实的范畴，那么写意的层面又是如何超越常规视觉的呢？我们需要的是温度，有专家说：
“好照片是那种不需要任何文字描述就让人能看懂的照片。”
我觉得这个标准无论对于摄影者还是观众都太高了。
现实点，用简单的文字给图片加温是必要的。
春节带小儿返乡在河边玩耍，利用一个小水坑作为前景拍摄。如果没有两句话，这只是很普通的环境人像，可有了这两句话，似乎又有了无限联想。相机拍到的是故乡的冬景，这也是我们所看到的。可我们眼睛看不到，却从照片中可以感受到的，是乡情与理想，诗与远方的纠缠。
最后老庄发现：
从摄影中看见的其实是自己。
原文首发于：【老庄爱摄影】摄影公众号
